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Llega Mayo con ciclo de guitarra en el foyer del Teatro Juárez

soledad1 año atrás06 minutos

*Este encuentro reúne el talento de Maximiliano Flores, José Daniel Salceda, Vladimir Ibarra y Raúl Escobar *Habrá estrenos absolutos de siete preludios de la colección “10 preludios astronómicos para guitarra” Guanajuato, Gto., a 07 de mayo de 2024.- Este mes la guitarra será el protagonista dentro de un ciclo a realizarse en el foyer de Teatro Juárez, en el que participan cuatro expertos músicos de este artefacto musical: Maximiliano Flores, José Daniel Salceda, Vladimir Ibarra, y Raúl Escobar. El programa preparado por el Instituto Estatal de la Cultura y que inicia este 8 de mayo, incluye más de 25 obras de reconocidos autores del siglo XX, incluyendo estrenos absolutos de los compositores mexicanos Ernesto García de León y Francisco García Ledesma. El primer recital estará a cargo de Maximiliano Flores bajo el título “Modulaciones. La guitarra a través de los continentes en los siglos XX y XXI”, que integrará obras de Takashi Yoshimatsu, (Asia), Timothy Walker (África), Jacques Hétu (América), Alfred Ulh (Europa) y Phillip Houghton (Oceanía), el cual tiene como objetivo difundir una selección de obras contrastantes en sí, para realizar el ejercicio comparativo de las distintas corrientes musicales desarrolladas en los últimos dos siglos. Galardonado con el Premio Nacional de la Juventud en 2016, el miércoles 15 se presenta el joven José Daniel Salceda Velasco con un concierto que reúne obras de Lannarelli, Bustamante, Olmos, Salceda y Rodrigo Nefthalí. Su repertorio está inspirado en metáforas poéticas, reinterpretaciones de mitos griegos, escenas medievales épicas, retratos de paisajes soñados y un homenaje a la música de Falla. Con un programa bajo el nombre “Un tropical insobornable”, que reúne música de Ernesto García de León para guitarra de ocho cuerdas, el experimentado guitarrista leonés Vladimir Ibarra se presentará el miércoles 22. El programa contempla “Suite Tropical Op. 17”, “Del Crepúsculo, Fantasía No. 1 Op. 12 y el estreno absoluto de la sonata no. 13 del compositor veracruzano “Diálogos indígenas”. Cerrará este ciclo, el músico Raúl Escobar que interpretará un programa con guitarra caleidoscópica: preludios mexicanos”, con el estreno absoluto de siete preludios de la colección “10 Preludios astronómicos para guitarra”, de Francisco García Ledesma y el estreno en Guanajuato de los preludios 6 y 7 tomados del Segundo Cuaderno de Preludios para guitarra de Manuel Elías; el programa incluye dos obras de Manuel M. Ponce. El acceso general tiene un costo de 150 pesos y preferencial de 120 pesos que comprende estudiantes, INAPAM y residentes de la ciudad. La venta de boletos en taquilla del Teatro Juárez en un horario de miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 horas. Ciclo de Guitarra Teatro Juárez (Foyer) 19:00 horas General: 150 pesos | Preferencial: 120 pesos Maximiliano Flores Modulaciones. La guitarra a través de los continentes en los siglos XX y XXI Obras de: Yoshimatsu, Walker, Hétu, Ulh y Houghton Miércoles 8 José Daniel Salceda Obras de: Iannarelli, Bustamante, Olmos, Salceda y Rodrigo Nefthalí Miércoles 15 Vladimir Ibarra Un tropical insobornable Obras de Ernesto García de León para guitarra de ocho cuerdas Miércoles 22 Raúl Escobar Guitarra caleidoscópica. Preludios mexicanos. Obras de: Ponce, Elías, García de León y García Ledesma Miércoles 29

Prepara el Museo Casa Diego Rivera nuevas exposiciones de artistas uruguayos

soledad1 año atrás05 minutos

Petrona Viera, gloria del arte uruguayo, y el creador contemporáneo Walter Cruz son los nuevos huéspedes del recinto guanajuatense. · Las muestras: “Petrona Viera: una creación sin fin” y “Quinta dimensión” se inauguran este jueves 9. Guanajuato, Gto. a 07 de mayo del 2024. Dos facetas de la plástica uruguaya se plasmarán a partir del 9 de mayo en el Museo Casa Diego Rivera, en Guanajuato, que recibe las exposiciones “Petrona Viera: una creación sin fin” y “Walter Cruz. Quinta dimensión”. Las muestras, fruto de la colaboración entre el Instituto Estatal de la Cultura y la Embajada de Uruguay en México, permitirán apreciar, por un lado, la excepcionalidad de una de las primeras mujeres en la escena de las artes plásticas de Uruguay, recientemente expuesta en el Museo Nacional de Arte, y por la otra, la obra más reciente de un prolífico artista montevideano afincado en nuestro país, que explora la trascendencia de la materia desde la minúscula percepción humana. La sala Diego Rivera cobijará la exposición “Petrona Viera: una creación sin fin”, presentando 26 obras de una colección de más de mil que posee el Museo Nacional de Artes Visuales en Montevideo para reconocer y transmitir la trayectoria de esta artista, fallecida en 1960. Mujer de principios del siglo XX, sorda, hija de un Presidente de la República (Feliciano Viera), la pintora es reconocida por reflejar en sus obras el diálogo entre su ser y la percepción del mundo con claridad, sutileza e inspiración. Sus obras reflejan la escuela planista centrada en la temática entusiasta de la infancia, el desnudo, los paisajes y el grabado, en el que incursionó hacia los años cuarenta. La paleta que la define le confiere una personalidad reconocible. Por su parte, la Sala Frida Kahlo albergará la exposición multidisciplinaria de Walter Cruz, quien, a través de la pintura, la escultura y la instalación trasciende la experiencia material en busca de la conciencia basándose en la percepción que Diego Rivera tenía sobre la cuarta dimensión, para la que incluso construyó una máquina de observación: La Chose (La Cosa). Con “Quinta dimensión”, Walter Cruz retoma las investigaciones de Rivera y otros artistas de la vanguardia europea sobre el espacio y el tiempo añadiendo su propio toque y percepción peculiar para llevar al espectador a una nueva comprensión del espacio y del tiempo. El artista pretende hacer transparente la sustancia de los objetos hasta alcanzar el misticismo y la geometrización del paisaje urbano y el cosmos, vistos desde la cotidianidad, el color, la nostalgia de la infancia e inaugurando nuevas narrativas multiversales desde las cinco dimensiones: alto, ancho, profundidad, tiempo e intención. “Petrona Viera: una creación sin fin” y “Walter Cruz. Quinta dimensión” se inauguran este jueves 9, a las 17:00 horas y permanecerán abiertas al público hasta el 15 de septiembre, en el Museo Casa Diego Rivera (Positos 47, Guanajuato).

«La Memoria» Segundo Festival de intervenciones urbanas

soledad1 año atrás03 minutos

10 espectáculos escénicos · Convocatoria abierta hasta el 12 de mayo Irapuato, Gto. 07 de mayo del 2024.- El Festival de Intervenciones Urbanas (FIU), presentará su segunda edición titulada “La Memoria”, compuesta por una programación de 10 espectáculos escénicos que se realizarán del 23 al 25 de mayo. “La Memoria”, entendida como un conjunto de hechos y pensamientos que dan identidad y permiten reconocerse, es una valiosa oportunidad para el reencuentro ciudadano, innovación social, creatividad y desarrollo colectivo. Gloria Cano de la Fuente, titular del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación (IMCAR), invitó a las y los irapuatenses a participar en la convocatoria que estará abierta hasta el 12 de mayo y que se puede consultar en la página www.irapuato.gob.mx/convocatorias. “Para aquellos que quieran participar, la convocatoria sigue abierta y se cierra el 12 de mayo, el 16 se dará a conocer a todos aquellos seleccionados para participar e intervenir; en esta ocasión se van a diseñar estructuras especiales a lo largo del andador Juárez y en otros espacios dependiendo de las propuestas”, refirió. El FIU es un festival sobre la diversidad del arte en espacios públicos de una ciudad, ya que las actividades se realizan en áreas abiertas. Durante el festival en el andador Juárez, Plaza del Artista y Jardín Principal, se realizarán actividades artísticas, conciertos, presentaciones de danzas urbanas, intervenciones escénicas, artes visuales y plásticas. Se tienen contemplados 10 espectáculos escénicos, entre ellos: el concierto de La Garfield, homenaje a Soda Estéreo, de la Carreta Loca, presentaciones de teatro, caravanas y artes del circo; además, el Arte Andante, con la participación de artistas locales seleccionados que exhibirán y venderán sus obras. Próximamente se dará a conocer la cartelera completa del festival en su segunda edición, para que todas y todos los irapuatenses puedan disfrutar de las actividade

Celebran 37 años de Danza y Cultura

soledad1 año atrás04 minutos

Entregan reconocimiento a Eder Alfaro, director del ballet ● Recordaron los orígenes del ballet fundado en 1987 Irapuato, Gto. 06 de mayo del 2024.- El Ballet Folclórico del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato (IMCAR), se vistió de gala en su 37 aniversario “Influencias de mi Tierra” y celebró en el Teatro de la Ciudad. El Ballet Folklórico del IMCAR, se fundó en abril de 1987 por iniciativa de la maestra Carmen Vega Martín, con la finalidad de convertirse en una institución de difusión y promoción de danzas y bailes folclóricos mexicanos. A lo largo de 37 años se ha presentado en lugares como: Texas, Italia, España, Colombia, Corea del Sur y Taiwán, entre otros. Desde el 2018 forman parte de la Organización Internacional de Arte y Cultura Mexicana S.C. AVART. Actualmente el ballet está conformado por más de 40 bailarines, su director general es Eder Daniel Alfaro Partida, y en la dirección artística Martha Rosalba Alfaro Partida, quienes para esta celebración prepararon arduamente dos números “La Danza de los Orígenes” inspirado en los elementos del mural Orígenes de Irapuato del maestro Salvador Almaraz y “Son de Irapuato” inspirada en los generosos ríos. El programa estuvo dividido en seis actos y se complementó con “Popurrí del Estado de Guanajuato”, “Jaraberos de Nochistlán”, “Michoacán” y “Jalisco”. Durante la velada, Rodolfo Gómez Cervantes, alcalde Interino de Irapuato, agradeció el respaldo que por décadas ha tenido la agrupación para mostrar las tradiciones e identidad de Irapuato a través de la danza en diversos escenarios de talla nacional e internacional. “Estamos presentando hoy 37 años de historia, 37 años que parecen pocos, pero no lo son… Estando tú, Eder, al frente de este ballet del cual reitero estamos sumamente muy orgullosos, muchísimas gracias por tu trabajo. A la maestra Martha Alfaro, directora artística de ballet y que fue fundadora de este proyecto, gracias”, manifestó el funcionario. Es así, como en Irapuato se apuesta, conserva y promueve la danza folclórica a través de artistas que contagian el amor por el baile y muestran la riqueza de México en sus diversas festividades.

Bailan con la Banda Municipal

soledad1 año atrás03 minutos

●Disfrutan del danzón ●Sacan sus mejores pasos Irapuato, Gto. 05 de mayo del 2024.- DanzArte llegó al andador Juárez para llenarlo de música y baile con la Banda Municipal y Sonideros que pusieron a bailar a los asistentes al ritmo de danzón, salsa y cumbia. Decenas de irapuatenses disfrutaron de la interpretación de la agrupación en el Centro Histórico de Irapuato, que se convirtió en un espacio artístico. Los músicos tomaron su lugar uno a uno, mientras los espectadores esperaban ansiosos para adueñarse de la pista. La Banda Municipal de Irapuato se fundó en 1912, su integración se dio gracias a que la Banda de Música del 37° Batallón, les donó instrumentos como trompetas, clarinetes, percusiones, saxofones y tuba. La presentación llena de ritmo, estuvo compuesta por piezas musicales de danzón, creado en 1879 por el compositor Miguel Failde, y que permanecen en el gusto de los irapuatenses. Jesús Ramos Pérez, maestro de danzón desde hace más de 10 años, dedica parte de su tiempo a impartir clases a personas adultas y aseguró que desde joven tiene gusto por este ritmo musical. “Sería más hermoso tener a la banda más horas para la gente mayor, porque estamos en un cuarto aislado y podríamos venir a disfrutar de esta música que es el danzón”, dijo el maestro de baile. En Irapuato este género tiene mucho impacto, ya que los “Jueves de Danzón”, los irapuatenses asisten al Jardín Principal para disfrutar de la música y pasar un rato agradable. Durante dos tardes mágicas, los irapuatenses no solo convivieron, sino que bailaron además de danzón, cumbia, salsa y tango que el El Sonidero “No que no”, interpretó para ellos.

Dialogan con movimientos en Danzarte

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Presentan Retazos de memoria y Signos… el cuerpo de la noche ● En el marco del Día Internacional de la Danza Irapuato, Gto. 04 de mayo del 2024.- Como parte de la programación del Encuentro DanzArte, que organiza el Instituto Municipal de Cultura Arte y Recreación (IMCAR), se presentó en el Teatro de la Ciudad, el espectáculo “Diálogos en Movimiento”. La producción a cargo del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), bajo la dirección artística de Cecilia Lugo, se conforma por las piezas “Retazos de Memoria” y “Signos…el cuerpo de la noche”. La presentación reúne a los coreógrafos Lola Lince y Oscar Ruvalcaba, quienes comparten una mirada hacia el mundo desde diferentes perspectivas existenciales, en un espacio de lenguajes compartidos, donde ambas visiones estéticas encuentran coincidencias y dialogan para invitar al espectador a la reflexión. “Retazos de memoria”, es una de las obras que conforman la tetralogía “4 miradas de Inez”, realizada en homenaje a Carlos Fuentes y basada en su libro Instinto de Inez. “No tenemos nada que decir sobre nuestra propia muerte”, Carlos Fuentes… Esta frase resonaba en la cabeza del maestro Gabriel Atlan-Ferrara, en su lecho de muerte, donde las imágenes como fantasmas que se desvanecen, memorias de amores imposibles, insólitos jardines primordiales, pasajeros bizarros en la cola de un tren nocturno, dan paso a la ascensión de Margarita, mientras la música de Berlioz se funde en el crisol del tiempo original. Mientras que, “Signos… el cuerpo de la noche”, de Oscar Ruvalcaba, ofrece un espejo desde el cual podemos preguntarnos: ¿qué es el amor hoy día?, es una batalla, un acto de dominio, un juego de poder y un complemento del estilo de vida, pues pareciera que hoy, la persona que buscamos al mirar en los ojos del otro, no es a esa persona, sino a nosotros mismos. Fueron 20 artistas quienes, a través de la danza y coreografías, presentaron estas obras dancísticas en una fusión de danza contemporánea y reflexión sobre la condición humana.

Celebra 37 Aniversario Ballet Folklórico del IMCAR

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Forma parte de las actividades del Encuentro DanzArte ● La función de gala será el sábado en el Teatro de la Ciudad Irapuato, Gto. 02 de mayo del 2024.- El Ballet Folclórico del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación (IMCAR), celebrará 37 años de su fundación con un programa especial como homenaje a su brillante trayectoria. La cita para el festejo de aniversario será el próximo sábado 4 de mayo, a las 5:30 de la tarde en el lobby del Teatro de la Ciudad, donde se realizará una mesa redonda “Relatoría de los Orígenes”. Posteriormente, a las 7 de la noche, ahí mismo, el Ballet Folclórico del IMCAR, llevará acabo una función de gala, presentará la producción “Orígenes”, un acto conmemorativo en honor Salvador Almaraz, muralista irapuatense. Gloria Cano de la Fuente, directora del IMCAR, señaló que es una compañía que se ha vuelto representativa de la ciudad por su labor, al mostrar la riqueza cultural de México en sus diversas festividades. “Un conversatorio donde se hablará de cómo surge esta nueva producción de “Orígenes” del Ballet Folclórico, porque no es solo un proyecto que está basado en el mural del maestro Salvador Almaraz, fue una investigación que se realizó casi todo un año, y los vestuarios a lo largo de la historia”, compartió. El Ballet Folclórico el IMCAR, fue fundado en abril de 1987 y, a lo largo de estos años, se ha presentado en varios países como Italia, España y Colombia, entre otros. Cano de la Fuente, destacó que el público interesado en asistir al conversatorio, puede hacerlo de manera gratuita. La presentación tiene una cuota de recuperación que se puede consultar en las taquillas del teatro y que será utilizada para que el ballet invierta en vestuarios y elementos escenográficos. Cabe mencionar que el lunes 29 de abril inició el Encuentro DanzArte, que concluye con el el Aniversario del Ballet Folclórico, en el que se han disfrutado de distintas demostraciones de danza en sus diversas disciplinas; ritmos latinos, danza contemporánea, danza urbana y danzón, entre otras

Despide CEPRODAC Semana de la Danza en el Juárez

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Bajo la dirección de Cecilia Lugo, la agrupación presentará el programa «Diálogos en movimiento» este sábado 4. * La función reunirá coreografías de Lola Lince y Óscar Ruvalcaba Pérez. Guanajuato, Gto. a 30 de abril del 2024. Este sábado 4 de mayo el Teatro Juárez despide la Semana de la Danza con “Diálogos en Movimiento” del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), uniendo los lenguajes compartidos de dos reconocidos coreógrafos: Lola Lince y Óscar Ruvalcaba Pérez. Bajo la dirección de Cecilia Lugo, bailarina, directora y académica con 52 años dedicados a la danza, la obra explora diversas visiones del amor exponiendo coincidencias y diálogos que llevan al espectador a la reflexión. “Retazos de Memoria”, es una de las dos propuestas presentes en “Diálogos en Movimiento” con la coreografía de Lola Lince, bailarina con trayectoria internacional convencida de que los temas no se escogen, crecen dentro del cuerpo y van demandando expresión. La propuesta gira en torno a los pensamientos del protagonista masculino de “Instinto de Inez”, del escritor Carlos Fuentes: Gabriel Atlan Ferrera, en su lecho de muerte. Las memorias de los afectos imposibles, imágenes que se desvanecen como fantasmas, pasajeros bizarros en la cola de un tren nocturno, aparecen para dar paso a la ascensión de Margarita, personaje femenino de la novela, acompañados de la música de Berlioz. Por su parte, “Signos… El cuerpo de la noche” abunda en torno al amor en nuestro tiempo, mismo que parece más un acto de dominio o complemento de moda que un camino de vida en compañía del otro. La puesta en escena pone en perspectiva que en pleno siglo XXI, Narciso sigue vigente, atraído por su propio reflejo en los ojos del otro. De esta forma, el mundo social, duro y organizado, se contrapone al subconsciente ávido de amar y ser amado desde la necesidad. Óscar Ruvalcaba Pérez es coreógrafo, bailarín, maestro y director. Se ha presentado en los foros más importantes de la CDMX y del país. El elenco de ambas propuestas está conformado por bailarines beneficiarios del Programa de Residencia Artísticas en Grupos Estables del INBAL. Este sábado 4 de mayo a las 19:00 horas será posible disfrutar de “Diálogos en Movimiento” en el Teatro Juárez. La entrada es libre.

Con diversidad de ritmos, celebran en Guanajuato Día Internacional de la Danza

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Media docena de agrupaciones toman parte de la muestra Danza Guanajuato en las escalinatas del Teatro Juárez. · La función sirvió como apertura de la Semana de la Danza, organizada por el Instituto Estatal de la Cultura. Guanajuato, Gto., a 30 de abril de 2024. Un festivo abanico de ritmos, pasos y figuras se desplegó este lunes en las escalinatas del Teatro Juárez, en la muestra Danza Guanajuato, con la que media docena de agrupaciones se unieron a la celebración del Día Internacional de la Danza. Al función al aire libre, que fungió también como actividad inaugural de la Semana de la Danza convocada por el Instituto Estatal de la Cultura, conjuntó a más de 30 artistas que armaron un collage coreográfico que transitó del zapateado tradicional y la danza contemporánea a los ritmos urbanos. Catalinas, Dayana & Rodrigo, Escena Rauxa, Compañía Pirules, Tarima y Son y Skooldance fueron las agrupaciones originarias de León, Guanajuato y Celaya que tomaron parte de la presentación, tras haber sido seleccionadas en una convocatoria previa. El programa abrió con un fragmento de “El pecado de las mujeres”, propuesta del colectivo guanajuatense Catalinas, inspirado en la exploración que de la condición femenina hizo la escritora silaoense Catalina D’Erzell. La dirección de la pieza, con un toque de añoranza y reflexión, recae en Nataly Rito Alfaro. La bailarina Dayana Márquez y el contrabajista Rodrigo Mata, conjuntaron luego sus oficios en “Sonido, movimiento y… la espera”, una pieza introspectiva y pausada que sirvió como preludio a la explosión rítmica que llegó con la Compañía Pirules y “Toqqe”, extracto de un espectáculo que rinde homenaje a los géneros de la danza tradicional toque a tierra, como el zapateado del son, el flamenco, el tap y la percusión corporal. Escena Rauxa subió al escenario con “San Sens”, una coreografía vigorosa, expresiva y a veces surreal, que jugaba con la idea del sinsentido, con un acompañamiento de música urbana. La academia leonesa Skooldance tomaría el relevo para una frenética exhibición de break dance y danza callejera, en una nutrida estampa en honor a los 50 años del hip-hop. El cierre de la función, ya bajo el brillo de la luna, llegaría con “La tarima. El corazón del fandango”, una pincelada más de zapateado a cargo del conjunto guanajuatense Tarima y Son. La Semana de la Danza abarca cuatro jornadas más con funciones dancísticas y actividades adicionales como presentaciones editoriales y clases magistrales. El programa a detalle se puede consultar en las redes sociales y página web del Instituto Estatal de la

Presentan poemario “Saltimbanquis” por el Día de la Niñez

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Ediciones La Rana publica el poemario escrito por Juan Manuel Ramírez Palomares Guanajuato, Gto., a 30 de abril de 2024.- Para celebrar el Día de la Niñez, el Instituto Estatal de la Cultura presentó en el Teatro Cervantes el libro “Saltimbanquis”, que creó el poeta Juan Manuel Ramírez Palomares, y que cobró vida con la lectura clownizada a cargo de Celia Garza y Chucho Lavadero. “Saltimbanquis”, cuyo significado como lo explicó su creador, es de origen italiano que viene de la palabra “saltimbanco”, que refiere a diversos tipos de atracción de origen callejero, y que para el autor tiene un sentido muy particular, pues de niño, cuando vivía en la ciudad de León, disfrutaba la llegada del circo. Como referencia al título, los pequeños que tengan el texto podrán conocer varios poemas en torno a este espectáculo de carpa, como a los malabaristas, la música, donde la familia además disfruta ver a payasos, bailarinas, bufones, arlequines, mimos, magos, trapecistas y otros atractivos del espectáculo. Como lo dijo Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, este libro fue hecho especialmente para los niños a través de su editorial, y cuenta con poemas como “Llamarada”, “Cascabel”, “Foca”, entre otros. Además de que a partir de ésta, se creó la lectura clownizada en la que participaron dos artistas guanajuatenses. Juan Manuel Ramírez Palomares agradeció a todos los que creyeron en este proyecto que despertó a su niño interior, en la que también recordó a sus hijos cuando eran pequeños. También resaltó la presencia de un niño amigo suyo, cuya amistad le ayudó a vivir un momento muy difícil de su vida Después de la presentación, el autor firmó libros para los pequeños. También se instaló un ciclorama con la imagen de la portada para la fotografía, que sin duda les hará revivir el momento de este día. El libro ilustrado por Carlos Vélez se encuentra disponible a la venta en la librería Fondo Guanajuato, ubicada en el interior del Museo Casa Diego Rivera, así como en la Biblioteca Guanajuato que está en el Museo Palacio de los Poderes. Hay dos versiones, la de pasta blanda que tiene un costo de 200 pesos y en pasta dura de 250 pesos.