El sistema de apoyos a la creación y la Secretaría de Cultura de Guanajuato abren convocatoria PECDA 2026 en Guanajuato

Se mantiene una bolsa total de 2.8 millones de pesos. El PECDA Guanajuato contempla beneficiar este año a 42 personas creadoras, intérpretes, investigadoras y difusoras del patrimonio cultural. León, Guanajuato, 14 de abril de 2026.  La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), en colaboración con el Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, convocan a personas dedicadas a la creación artística, la interpretación y el estudio de la cultura a participar en la convocatoria 2026 del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato. Este año la participación bipartida entre la federación y el estado de Guanajuato será de 2 millones 800 mil pesos, distribuidos en 42 estímulos. Los recursos de la convocatoria estarán divididos en las siguientes categorías: Nuevas generaciones creativas; Apoyo a colectivas artísticas; Creación joven; Creación con trayectoria; Investigación y difusión del patrimonio cultural. Y los estímulos van de los 35 mil a los 80 mil pesos.  Las disciplinas para las que se podrá aplicar son: Artes visuales; Danza; Literatura; Medios audiovisuales y alternativos; Música; Patrimonio cultural; y Teatro.

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El sistema de apoyos a la creación y la Secretaría de Cultura de Guanajuato abren convocatoria PECDA 2026 en Guanajuato

Se mantiene una bolsa total de 2.8 millones de pesos. El PECDA Guanajuato contempla beneficiar este año a 42 personas creadoras, intérpretes, investigadoras y difusoras del patrimonio cultural. León, Guanajuato, 14 de abril de 2026.  La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), en colaboración con el Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, convocan a personas dedicadas a la creación artística, la interpretación y el estudio de la c Este año la participación bipartida entre la federación y el estado de Guanajuato será de 2 millones 800 mil pesos, distribuidos en 42 estímulos. Los recursos de la convocatoria estarán divididos en las siguientes categorías: Nuevas generaciones creativas; Apoyo a colectivas artísticas; Creación joven; Creación con trayectoria; Investigación y difusión del patrimonio cultural. Y los estímulos van de los 35 mil a los 80 mil pesos.  Las disciplinas para las que se podrá aplicar son: Artes visuales; Danza; Literatura; Medios audiovisuales y alternativos; Música; Patrimonio cultural; y Teatro. ultura a participar en la convocatoria 2026 del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato.  

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No te calles denuncia el abigeato la Fiscalía de Guanajuato protege tu patrimonio

La Fiscalía General del Estado de Guanajuato reafirma su compromiso con la justicia en el sector agropecuario, protegiendo el patrimonio de las familias guanajuatenses. El abigeato es un delito grave que afecta directamente la economía y la estabilidad de quienes trabajan la tierra; por ello, se persigue con firmeza y sin tolerancia. El robo de ganado —vacuno, caballar, mular, porcino, ovino o caprino— se castiga con penas de 3 a 15 años de prisión. Pero para detener a los responsables y garantizar la reparación del daño, la denuncia ciudadana es nuestra herramienta más poderosa. Si eres víctima o testigo de este delito, la Fiscalía pone a tu disposición canales gratuitos, seguros y confidenciales: Presencial: En cualquier oficina de la Fiscalía. Digital: A través del portal web oficial o la aplicación PROCURAPP. Telefónica y mensajería: Llamando al 800 368 6242 o vía WhatsApp al 473 172 4444. Mantenemos operativos permanentes e investigaciones especializadas para proteger tu esfuerzo y tu patrimonio. Si ocurre un incidente, acude de inmediato al Ministerio Público y proporciona detalles precisos sobre lugar, fecha y hora de los hechos: tu información permite iniciar acciones efectivas. ¡No te quedes callado, denuncia! Juntos podemos detener el abigeato, garantizar justicia y proteger lo que es tuyo. Tu participación hace la diferencia.

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La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a vivir la ópera de forma libre y accesible con Ópera Picnic

Tres funciones gratuitas al aire libre del 9 al 11 de abril en el Teatro del Bicentenario. Una experiencia pensada para acercar nuevos públicos al arte lírico en un ambiente relajado. Proyecciones de Tosca, Madama Butterfly y La Bohème de Giacomo Puccini. León, Guanajuato, 07 de abril de 2026. Con el propósito de acercar el arte lírico a nuevos públicos y generar experiencias culturales más accesibles y cercanas, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, presenta Ópera Picnic, una propuesta que invita a disfrutar la ópera desde una perspectiva distinta, al aire libre y en un ambiente de convivencia. La programación contempla tres obras fundamentales del compositor italiano Giacomo Puccini. El jueves 9 de abril se proyectará Tosca (Producción del Teatro del Bicentenario, 2019), un intenso drama ambientado en la Roma napoleónica que sigue la historia de la cantante Floria Tosca, su amado Cavaradossi y el corrupto jefe de policía Scarpia, en una trama marcada por la pasión, la traición y el poder. El viernes 10 de abril será el turno de Madama Butterfly (Producción del Conjunto de Artes Escénicas, 2023), una conmovedora tragedia que narra la historia de Cio-Cio-San, una joven geisha japonesa que deposita su amor y esperanza en un oficial estadounidense, enfrentando las consecuencias de una relación marcada por la distancia cultural y el abandono. Finalmente, el sábado 11 de abril se presentará La Bohème (Producción del Teatro del Bicentenario, 2012), una de las óperas más entrañables del repertorio, que retrata la vida de un grupo de artistas en el París bohemio y la historia de amor entre Mimì y Rodolfo, atravesada por la precariedad, la juventud y la fugacidad de la vida. A través de video-proyecciones de producciones escénicas de gran formato, Ópera Picnic ofrece la oportunidad de redescubrir montajes que han marcado la historia reciente del Teatro del Bicentenario, o bien, de acercarse por primera vez a este género artístico en un formato más accesible, cálido y abierto. Esta iniciativa rompe con la formalidad tradicional de la ópera para proponer una experiencia donde el público puede disfrutar del espectáculo en un entorno relajado, incluso acompañado de familia o amistades. Más allá de la exhibición artística, Ópera Picnic se posiciona como una estrategia fundamental para la formación y diversificación de públicos, al eliminar barreras de acceso y propiciar un primer acercamiento al arte lírico desde la libertad, la curiosidad y el disfrute colectivo. En este sentido, la actividad promueve la convivencia, el uso de los espacios públicos culturales y el fortalecimiento del vínculo entre la ciudadanía y las expresiones artísticas de alto nivel. Con esta iniciativa, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de impulsar una oferta cultural incluyente, que dialogue con las nuevas audiencias y fomente el interés por disciplinas como la ópera, desde una visión contemporánea y cercana a la vida cotidiana.

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lega al Teatro Juárez una reflexión escénica sobre el arquetipo femenino con “Los malos hábitos”

NOTICIAS Guanajuato, Gto., a 23 de marzo de 2026.- Dentro de la programación del Teatro Juárez presentará “Los malos hábitos”, una coreografía de Valeria Oviedo que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en un entorno que las desafía ásperamente. A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la obra teje una narrativa poderosa que profundiza en los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres al responder a las expectativas sociales. La pieza propone una reflexión en torno a las creencias del machismo y el marianismo que atraviesan las comunidades latinoamericanas y cómo estas inciden en los procesos de sanación individual y colectiva. El dueto, integrado por Eva Robayo y Valeria Oviedo, aborda  la imagen de una semidiosa cuyo traje se ajusta y oprime, amenzando con dejarla sin aliento. Desde figuras como Guadalupe hasta Coatlicue, la obra se inspira en la evolución del arquetipo femenino en territorios mesoamericanos y andinos. Con un relato que evoca la fábula, fusiona elementos del folclore y la mitología para situar a la figura femenina en la búsqueda de su poder innato. La composición conjunta del vestuario, los rituales y el movimiento genera una declaración visual de gran fuerza escénica, que apela al imaginario arquetípico y a una sabiduría ancestral femenina e intuitiva. Se trata de un dueto que encarna la experiencia visceral del despojo como vía para invocar una fuerza vital profunda y esencial. La coreografía está a cargo de Valeria Oviendo, artísta escénica interdisciplinaria y productora escénica originaria de Tijuana. Su práctica entrelaza la coreografía, el performance y las artes visuales, abordando temas como el cuidado como práctica política, el poder del conflicto, las identidades fronterizas, las ancestralidades y la muerte. Su trabajo se concibe como un territorio de memoria, resistencia e interdependencia. Desde su traslado a Berlín en 2020, Oviedo ha desarrollado y presentado su trabajo a nivel internacional en países como Canadá, Alemania, República Checa, Bulgaria y México. La presentación será el martes 24 de marzo, a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos y con descuento de 116 pesos. La taquilla está abierta en un horario de miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas

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Con la batuta de Grace Echauri, la OSUG estrena obra de Leticia Armijo y reconoce el legado sinfónico femenino

Ríos de esperanza es el concierto de la compositora mexicana dedicado a la saxofonista María Elena Ríos, quien interpretó la pieza durante el programa Guanajuato, Gto- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) presentó el programa “Ríos de esperanza”, un concierto que reconoció la creación musical de mujeres compositoras en distintas épocas, bajo la guía de la directora huésped Grace Echauri y con la participación de la saxofonista María Elena Ríos. Grace Echauri es una reconocida mezzosoprano y directora mexicana con trayectoria internacional, quien ha colaborado con destacadas orquestas y figuras del ámbito operístico y sinfónico. Resaltan su versatilidad artística y su compromiso con la música contemporánea, así como su impulso al posicionamiento del talento musical de las mujeres, elemento imprescindible para esta velada. En el Teatro Principal, el programa inició con la obertura de Luisa (1875), obra de Guadalupe Olmedo, una de las primeras compositoras mexicanas en incursionar en el ámbito sinfónico durante el siglo XIX. Originaria de Toluca y formada en el Conservatorio de dicha ciudad, logró destacar en un contexto histórico adverso para las mujeres creadoras. Esta pieza fresca y luminosa, de carácter ágil y conclusivo, da cuenta del dominio formal y la sensibilidad melódica de la autora. La noche continuó con el estreno en Guanajuato de El llamado del Shofar (2001), de Georgina Derbez, obra de carácter de fanfarria, vigoroso y espiritual, inspirada en el simbolismo bíblico del shofar, antiguo instrumento de viento asociado a la tradición judía. Escrita por encargo de la Orquesta Sinfónica Nacional y estrenada en el Palacio de Bellas Artes, la partitura despliega una estructura tripartita con gran presencia de metales y un intenso trabajo rítmico basado en la repetición de patrones. En el marco del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), el encuentro se volvió memorable con el estreno mundial de Ríos de esperanza (2026), concierto para saxofón alto y orquesta, de Leticia Armijo, compositora mexicana reconocida por su     sólida trayectoria internacional y su compromiso con la creación contemporánea. La obra está dedicada a la saxofonista María Elena Ríos, sobreviviente de un ataque con ácido y promotora de la Ley Malena para tipificar este acto violento como tentativa de feminicidio. Fue la propia solista, en pie, quien dio vida sonora a la composición. Originaria de Santo Domingo Tonalá, Oaxaca, María Elena Ríos se ha convertido en una voz fundamental en la defensa de los derechos de las mujeres, integrando el arte y el activismo en su práctica musical. En tres movimientos (“El comienzo”, “La esperanza” y “Malena”), este concierto traza un recorrido por la vida de la intérprete: sus inicios artísticos, su lucha por la justicia y la afirmación de la dignidad, con un lenguaje que combina recursos de la música contemporánea y elementos latinoamericanos, técnicas extendidas y una expresividad mediante la cual se afirma la esperanza. Tras el intermedio, la OSUG interpretó la Sinfonía en mi menor “Gaélica” (1894), de Amy Beach, considerada la primera mujer estadounidense en crear una obra de este tipo, además de ser una pianista prodigio y una compositora de amplia producción vocal, coral y de cámara. Construida a partir de materiales melódicos inspirados en la tradición irlandesa y escocesa, en diálogo con la herencia cultural de las islas británicas, esta sinfonía se divide en cuatro movimientos que combinan lirismo, fuerza dramática y un notable sentido orquestal, lo que la ha llevado a consolidarse como una partitura emblemática del repertorio romántico tardío en Estados Unidos. Con este programa, la OSUG reafirma su compromiso con el rescate y la difusión del repertorio sinfónico escrito por mujeres a lo largo de la historia, además de promover la justicia y la paz ante el panorama de violencia de género actual. La próxima semana, la agrupación presentará el programa “Homenaje a Carl Maria von Weber”, bajo la batuta del director huésped Enrique Barrios y con la participación del clarinetista Luis Arturo Cornejo. Asimismo, se interpretará la obra 1962: Homenaje a Copland, del compositor mexicano Humberto Hernández Medrano. Los boletos están a la venta en el Museo de la UG.

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Museo Conde Rul y Palacio de los Poderes conmemoran su aniversario como pilares de la vida cultural en Guanajuato

Guanajuato, Gto, a 06 de marzo de 2026.- En el marco de sus aniversarios, el Museo Conde Rul y el Museo Palacio de los Poderes celebran su consolidación como espacios fundamentales para la vida cultural de la ciudad de Guanajuato. Incorporados en 2018 (23 de marzo) y 2017 (8 de marzo), respectivamente, a la infraestructura del entonces Instituto Estatal de la Cultura —hoy Secretaría de Cultura de Guanajuato—, ambos recintos nacieron con el propósito de albergar exposiciones permanentes y temporales de artistas locales, nacionales e internacionales, ampliando las oportunidades para la comunidad artística y fortaleciendo la oferta cultural en Guanajuato. A lo largo de estos años, ambos museos han construido una identidad propia. En sus inicios, el Museo Conde Rul no contaba con acervo propio; sin embargo, en 2024 recibió más de 150 piezas de la Colección Alar de arte chino, consolidándose como el primer recinto en Latinoamérica dedicado de manera especializada al arte de la antigua China. Por su parte, el Museo Palacio de los Poderes abrió sus puertas en marzo de 2017, tras el traslado del Congreso del Estado a su nueva sede. El nombre del recinto alude a que el inmueble albergó, en distintos momentos, a los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial. Actualmente cuenta con la exposición permanente “La parafernalia de la Independencia”, integrada por objetos alusivos a la conmemoración del centenario de la Independencia de México. Como parte de la celebración de su octavo aniversario, el Museo Conde Rul ofrecerá una serie de actividades conmemorativas, entre ellas el taller familiar “Creatividad en chino”, dirigido a niñas, niños y personas adultas, donde podrán descubrir los colores de la porcelana china a través de la pintura. Asimismo, se llevará a cabo un recorrido comentado por la exposición para profundizar en los elementos artísticos y simbólicos de las piezas. De manera paralela, el Museo Palacio de los Poderes se suma a la conmemoración con el taller familiar “Del patrimonio al papel. Maquetas del Palacio”, impartido por la artista visual Doris Zendejas. La actividad invitará a las familias a crear y decorar una maqueta inspirada en los elementos arquitectónicos del edificio, cuyo diseño original estuvo a cargo del arquitecto Louis Long. Entre las características que distinguen a este emblemático inmueble destaca que fue uno de los primeros edificios del naciente siglo XX en contar con luz eléctrica, símbolo de modernidad y vanguardia en su época. En alusión a este hecho histórico, se realizará un recorrido guiado iluminado para evocar su memoria y recordar que fue uno de los edificios inaugurados por el entonces presidente Porfirio Díaz. Ambos museos abren de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas. La entrada general tiene un costo de 31 pesos; para personas adultas mayores, estudiantes y docentes, 16 pesos. Los martes la entrada es libre. Para conocer la programación completa, visite: cultura.guanajuato.gob.mx y la página de Facebook. Museo Conde Rul Taller familiar: cretividad china Domingo 22, de 12:00 a 14:00 h Recorrido comentado por la exposición Alar de Arte Chino Domingo 22, 13:00 h Museo Palacio de los Poderes Taller familiar: Del patrimonio al papel. Maqueta del Palacio Sábado 7, 11:00 h. Registro previo: https://forms.gle/fUMCbrXiDUp627CW7 Recorrido iluminado: Museo Palacio de los Poderes Sábado 7, 13:00 h Entrada libre a todas las actividades

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Marzo florece en el Teatro Juárez con música y tradiciones de Guanajuato

Guanajuato, Gto., a 06 de marzo de 2026.- Marzo se viste de música, danza y teatro en el histórico y majestuoso Teatro Juárez, uno de los recintos culturales más emblemáticos de la ciudad. Su escenario será punto de encuentro para el talento universitario y propuestas artísticas contemporáneas, con la participación de la Orquesta Sinfónica y el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, así como conciertos del Festival Ex Nihilo y la puesta en escena “Los malos hábitos”. La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presentará su Programa 6, un homenaje a Carl Maria von Weber, bajo la dirección del maestro invitado Enrique Barrios y con la participación del clarinetista Luis Arturo Cornejo, quien interpretará el “Concierto para clarinete”, una obra que exalta la riqueza expresiva y virtuosismo de este instrumento. En el marco de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Guanajuato, que inicia el 19 de marzo, la Orquesta ofrecerá un concierto especial dedicado a las letras y su diálogo con la música. El programa incluye “Popol Vuh”, poema sinfónico de Eugenio Toussaint; “Poema para Neruda” de Blas Galindo y la suite “Homenaje a Cervantes”. La segunda parte estará integrada por una selección de suites de “Romeo y Julieta” de Serguéi Prokófiev, obra que conjuga dramatismo y lirismo en una de las partituras más emblemáticas del repertorio sinfónico. El Festival Ex Nihilo llegará también a este recinto del siglo XIX, ubicado en el corazón de Guanajuato. Presentará “Morir poquito. Un concierto performático de ANAN”, una propuesta escénica que entrelaza música en vivo, performance, palabra y danza; así como un concierto a cargo del Ensamble a Tempo, en homenaje a Ramón Montes de Oca, destacando la creación musical contemporánea. Bajo la dirección artística de Valeria Oviedo, se presentará “Los malos hábitos”, una obra que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en entornos que las desafían de manera áspera. A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la pieza construye una narrativa profunda y conmovedora sobre los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres ante las expectativas sociales. En vísperas del Viernes de Dolores, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato ofrecerá el programa “Día de las Flores y Viernes de Dolores en Camino Real de Tierra Adentro”, con un enfoque histórico que remite a la trascendencia del antiguo Camino Real, ruta de la plata que impulsó el desarrollo cultural y económico de la región tras el descubrimiento de sus minas. Con el cuadro costumbrista “Día de las Flores y Viernes de Dolores”, el Ballet evocará una de las tradiciones más entrañables y de mayor arraigo en Guanajuato. Celebrada el sexto viernes de Cuaresma, esta festividad transforma la ciudad —particularmente el Jardín de la Unión— en un mosaico de colores, flores y altares dedicados a la Virgen María. Esta devoción popular expresa la compasión y solidaridad del pueblo ante los Dolores de la Virgen, fortaleciendo el sentido de comunidad y pertenencia que distingue a Guanajuato. Los boletos para los eventos en convenio con la Universidad de Guanajuato están disponibles en la taquilla del Museo Universitario, ubicado frente al Teatro Principal. El día del evento podrán adquirirse, dos horas antes de cada función, en la taquilla del Teatro Juárez, con un costo general de 156 pesos y precio preferencial de 116 pesos. Los conciertos del Festival Ex Nihilo serán de acceso libre. Programa 6. Homenaje a Carl Maria Von Weber Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Viernes 13, 20:00 h General: 156 pesos, con descuento 116 pesos Programa 7. Feria del Libro Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Viernes 20, 20:00 h General: 156 pesos, con descuento 116 pesos Festival Ex Nihilo Morir poquito. Un concierto performático de ANAN Miércoles 18, 20:00 h Entrada libre, cupo limitado, con cortesía que será entrega el martes 17, a partir de las 10 de la mañana Festival Ex Nihilo Ensamble a Tempo. Concierto Homenaje a Ramón Montes de Oca Sábado 21, 19:00 horas Entrada libre Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Día de las Flores y Viernes de Dolores en Camino Real “Tierra Adentro” Jueves 26, 19:00 h General: 156 pesos, con descuento 116 pesos Los Malos Hábitos Dirección artística, Valeria Ovideo Martes 24, 20:00 h General: 156 pesos, con descuento 116 pesos

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La Secretaría de Cultura de Guanajuato conmemora el 8M con una agenda estatal que impulsa la ciencia, el arte y la reflexión sobre el papel

de las mujeres en la sociedad Más de 20 actividades presenciales y virtuales en León, Celaya, Salamanca, Acámbaro, Uriangato y Guanajuato capital. Programación gratuita en su mayoría, dirigida a infancias, juventudes, comunidad académica y público general. Ciencia, literatura, música, danza, artes escénicas y talleres como ejes para visibilizar la voz y la creación de las mujeres. León, Guanajuato, 5 de marzo de 2026. En el marco del Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, presenta una amplia programación durante marzo, Mes de la Mujer, con actividades que promueven la reflexión, el reconocimiento y la participación activa de niñas, jóvenes y mujeres en la vida cultural del estado. En León, la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno será sede de diversas actividades que vinculan arte, ciencia y literatura. Destaca el concurso de dibujo “Pintando el futuro científico. Mujeres y niñas que cambian al mundo”, una iniciativa coordinada con la División de Ciencias e Ingenierías de la Universidad de Guanajuato que invita a niñas, niños y jóvenes a representar, desde la creatividad, el papel de las mujeres en la ciencia y la importancia de la igualdad de oportunidades. La fecha límite de recepción será el 22 de marzo de 2026. La música también tendrá presencia con la charla–concierto “La flauta de pico del Renacimiento al siglo XXI”, a cargo de Gabriela Figueroa, quien ofrecerá un recorrido sonoro por este instrumento con el estreno en México de obras de compositoras guanajuatenses contemporáneas, proyecto realizado con apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato 2025. Las letras serán otro eje fundamental con el Maratón de lectura en voz alta “La Mujer”; la charla “Las mujeres en la literatura”, impartida por Patricia Bermúdez; y la presentación virtual del libro “El Mono Infinito” (2022), de Martha Riva Palacio Obón y ADA-L, propuesta de literatura intermedial que dialoga con la inteligencia artificial y rinde homenaje a Ada Lovelace. En el ámbito de la reflexión académica y social, se realizarán encuentros como “¿Siempre fueron así? Feminismos, historia y miradas jóvenes”; la charla “Consumo cultural y escucha de podcasts en jóvenes”, que compartirá datos relevantes sobre hábitos culturales universitarios; y “Mujeres que nos dieron (y nos siguen dando) espacio”, con la comunicadora científica guanajuatense Diana Guzmán, dirigida a infancias y adolescencias. La programación se extiende a otros municipios. En Celaya y Salamanca se presentará el espectáculo-taller “Ciénciame un cuento / La niña que quería pesar un rayo”, dirigido a niñas y niños, que combina narración teatralizada y experimentos científicos en vivo. El Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, será sede de la presentación de la Octava Antología de Escritoras Mexicanas (2025), coordinada por Julia Cuéllar y Cristina Liceaga, referente nacional de la literatura contemporánea escrita por mujeres. Asimismo, albergará la presentación multidisciplinaria “Los malos hábitos”, dirigida por Valeria Oviedo, una propuesta escénica que reflexiona sobre los arquetipos femeninos en la cultura latinoamericana, así como el taller “Cartografía de archivos”, laboratorio de investigación corporal enfocado en el cuerpo como archivo vivo de memoria y transformación. En Acámbaro también se llevará a cabo la presentación editorial de la Octava Antología de Escritoras Mexicanas, en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, la Galería Rosa Evelia y el Círculo de Lectura y Creación Literaria. En León, se presentará “Estudios en campo”, conferencia performática en torno a la desaparición forzada dirigida por Sara Pinedo, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Esta obra liminal transita entre el arte y el activismo, constituyéndose como una dramaturgia–archivo que aborda casos de desaparición forzada en México y propone acciones artísticas como formas de resistencia y memoria. El programa contempla una acción de calle el 6 de marzo en la Calzada de las Artes y la conferencia performática el 7 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro Estudio. La pieza ha formado parte de importantes encuentros y residencias nacionales e internacionales, consolidándose como un referente de creación escénica contemporánea. La capital del estado se suma con actividades como “Sesiones FM: Escucha Musical Entre Mujeres”, iniciativa de escucha en vinilo impulsada por gestoras y selectoras guanajuatenses en las escalinatas del Teatro Juárez; la puesta en escena “Los Malos Hábitos” en este mismo recinto. En Uriangato se realizará el Taller Madonnari para mujeres, impartido por la artista guanajuatense Dariana Arroyo Torres, una acción que fomenta la apropiación del espacio público a través del arte efímero y fortalece la participación cultural de las mujeres en sus comunidades. Con esta agenda diversa e incluyente, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el impulso a la creación artística de las mujeres, la promoción de sus derechos culturales y la generación de espacios de diálogo y reflexión, alineados con la visión del Gobierno de la Gente de construir una cultura cercana, participativa y transformadora. Entradas recientes

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Arte, memoria y territorio: conmemoramos el 8M los museos de la Secretaría de Cultura de Guanajuato

Guanajuato, Gto., a 03 de marzo de 2026.- Con motivo del Día Internacional de la Mujer, que se conmemora este 8 de marzo, la Secretaría de Cultura de Guanajuato por medio de la Dirección de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, invita a sumarse a una programación especial que celebra la creatividad, la memoria y la fuerza transformadora de las mujeres. Esta agenda reúne presentación de cortometrajes, talleres, un seminario, un laboratorio de narrativas visuales, un círculo de lectura y una exposición generando espacios de reflexión, diálogo y encuentro en torno a las miradas femeninas en el arte y la cultura. Las actividades inician el jueves 5 de marzo en el Museo del Pueblo, con el Seminario Permanente José Chávez Morado y la conferencia “Olga Costa: Una voz propia en la construcción de un legado cultural”, impartida por la gestora e investigadora Ma. de Jesús Vázquez. Un acercamiento a la trayectoria de una artista que abrió caminos y dejó huella en el panorama cultural. El viernes 6 de marzo, el Museo Casa Diego Rivera será sede de la proyección “Relatos breves, memorias profundas”, una selección de tres cortometrajes con perspectiva feminista: La falda, (Dir. Ana Luisa Campos), Mi abuela Matilde (Dir. Miguel Anaya Borja y Traviatas (Dir. Manuel Villalobos). Tres historias que dialogan con la memoria, el cuerpo y la experiencia femenina desde distintas miradas. Ese mismo día se realizará el taller “Cada habitación estaba llena de vaho”, impartido por La Nube Roja, un espacio íntimo de autorreflexión que invita a recorrer los espacios habitados desde la niñez hasta la actualidad, explorando el dibujo y la pintura sobre acetato como formas de reconstruir memoria y emoción. Dirigido a jóvenes y adultos. También se abrirá un espacio de diálogo “Nuevas Narrativas: El universo a la luz de la mira mística de Hildegard Von Bingen”, que recupera a la figura de la escritora, filósofa y compositora medieval como referente de creatividad, espiritualidad y saber femenino a lo largo de la historia. Por su parte, el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, inaugurará la exposición “Mujeres en el territorio: encuentros situados”, una muestra que entiende el territorio como una construcción vida donde cuerpo, espacio y memoria se entrelazan. Desde lo doméstico hasta lo urbano, las mujeres habitan, resignifican y transforman estos espacios, evidenciando relaciones de poder, resistencia y colectividad. Participan las artistas: Angélica Escárcega, Alejandra Espinosa, Alejandra O. Sánchez Beatriz Galván, Carolina Parra, Estefanía Cervantes, Gabriela López Portillo, Hillary Oliva Sainz, Marisol Guerrero, Pamela Jainite Silvestre, Paola Uribe, Sara Julsrud, Shiho Sato y Areli Vargas. Para el 14 de marzo, la artista Alejandra Ramos Damián invita a “Cuento hecho collage”, taller en el que, a partir de un cuento de Leonora Carrington, se traducirá la narrativa literaria en imágenes, explorando el collage como herramienta de interpretación, imaginación y expresión corporal. En la misma línea, la escritora y gestora cultural, Julia Cuéllar impartirá el taller literario: Por mi abuela y por mi madre, Soy., un espacio para recuperar las historias, recuerdos y anécdotas compartidas con abuelas y madres, transformándolas en escritura y memoria viva. Con esta programación, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso con la visibilización del trabajo de las mujeres en el arte y la cultura, generando espacios que fortalecen la memoria, reflexión y la construcción colectiva. Historias para reescribir la memoria. Círculo de lectura y escritura para infancias y adolescencias Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado Jueves 5, 11:00 h Conferencia: Olga Costa: Una voz propia en la construcción de un legado cultural Museo del Pueblo Jueves 5, 16:00 h Proyección de cortometrajes: Relatos breves, memorias profundas Museo Casa Diego Rivera Viernes 6, 16:00 h Taller: “Cada habitación estaba llena de vaho” Museo casa Diego Rivera Viernes 6, 17:00h Registro previo:  https://forms.gle/GqTipVXfE6n3KUgTA Exposición “Mujeres en el territorio: encuentros situados” Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado Viernes 14, 12:00 horas Taller “Cuento hecho collage” Museo Conde Rul Sábado 14, 14:00 h. Registro previo: https://forms.gle/zccLFzGDe8C9vwLy6 Taller literario: “Por mi abuela y por mi madre, Soy Museo del Pueblo Jueves 19, 12:00 h Registro previo: https://forms.gle/8GXwXiSzakK5izJs8 Diálogo “Nuevas Narrativas: Hildegard Von Bingen”. Museo Casa Diego Rivera Martes 24, 14:00 horas

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