Historias de Julio Cortázar llegan a la pantalla para Lunes de Cine en el MIQ

El programa fílmico del Iconográfico se dedica en julio a la fructífera colaboración entre Cortázar y el cineasta Manuel Antín.   * El ciclo incluye La cifra impar, Circe e Intimidad de los parques, además del documental Jugando con las letras.   Guanajuato, Gto., 3 de julio de 2026. Julio Cortázar, autor clave del Boom latinoamericano por su audacia narrativa, habitará el nuevo ciclo de los Lunes de Cine en el Museo Iconográfico del Quijote, que en julio proyectará el fruto de su colaboración con el cineasta Manuel Antín.   Julio Cortázar por Manuel Antín es el título del ciclo que incluirá tres largometrajes realizados en los sesenta a partir de relatos del autor de Rayuela: La cifra impar, Circe e Intimidad de los parques, así como el documental Julio Cortázar: Jugando con las letras, de 2025.   Esta última producción, dirigida por los reconocidos documentalistas Virna Molina y Ernesto Ardito, será la que abra el ciclo el lunes 6. En ella, la voz de Cortázar sirve como guía en un recorrido por su memoria personal, que abarca su formación como maestro rural, su travesía por las letras y su vida en París.   La tercia de filmes de Antín se dejarán ver a partir de lunes 13, iniciando con su ópera prima, La cifra impar (1962), basada en el cuento Cartas de mamá. La trama gira en torno a Luis y Laura, una pareja argentina radicada en París que comienza a derrumbarse a partir de una carta que deja en evidencia un duelo y una traición no superadas.   La proyección del lunes 20 corresponde a Circe (1964), cuyo guion tuvo la colaboración del propio Cortazar. Delia, una joven bonaerense, ha perdido a dos novios en circunstancias extrañas. Cuando un tercer pretendiente se acerca a ella, el barrio entero se debate entre la sospecha y la fascinación.   El ciclo cierra el lunes 27 con Intimidad de los parques (1965), coproducción filmada en Lima y Cusco que une dos cuentos

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La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente presenta GRANDIOSA, una exploración escénica sobre cuerpo, memoria e identidad

La propuesta interdisciplinaria de los creadores Manuel Alejandro Chávez Flores y Marco Ignacio Orellana se presentará en Guanajuato capital y en Forum Cultural. La obra articula danza contemporánea, performance, experimentación sonora y pensamiento crítico para reflexionar sobre territorio, memoria e identidad. Las funciones serán de acceso gratuito como parte de las actividades culturales dirigidas a públicos diversos y en el marco de la conmemoración del Mes del Orgullo LGBT+. León, Guanajuato, 11 de junio de 2026.   La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente invita al público a vivir la experiencia de GRANDIOSA, una propuesta internacional de danza contemporánea y performance que llegará a dos importantes espacios culturales del estado para ofrecer una reflexión profunda sobre el cuerpo como territorio de memoria, identidad y resistencia. Creada e interpretada por Manuel Alejandro Chávez Flores y Marco Ignacio Orellana, GRANDIOSA es una obra híbrida y multidisciplinaria que integra movimiento, experimentación sonora y pensamiento crítico para construir una experiencia escénica que dialoga con problemáticas contemporáneas relacionadas con la transformación social, la diversidad y la construcción de identidades. La pieza surge de un proceso de investigación artística desarrollado entre Chile y México, estableciendo puentes entre distintos contextos geográficos, culturales y comunitarios. A través de una poética del movimiento, la obra explora cómo los cuerpos almacenan historias individuales y colectivas, convirtiéndose en archivos vivos donde convergen memorias ancestrales, experiencias personales y procesos de transformación constante. contemporánea y performance que llegará a dos importantes espacios culturales del estado para ofrecer una reflexión profunda sobre el cuerpo como territorio de memoria, identidad y resistencia.

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Guanajuato participa en exposición internacional sobre Diego Rivera en los Museos Capitolinos de Roma

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente colabora en una de las muestras más importantes dedicadas al artista mexicano en Europa. La participación de Guanajuato es posible gracias al resguardo de obras de la Colección Marte R. Gómez, acervo del INBAL bajo custodia del Museo Casa Diego Rivera. Guanajuato, Guanajuato, 11 de junio de 2026.  – La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente participa en la exposición internacional Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX, que se presentará del 19 de junio al 13 de diciembre de 2026 en los Museos Capitolinos – Villa Caffarelli, en Roma, Italia. La muestra reunirá más de 140 obras de Diego Rivera y de artistas fundamentales para la construcción de la modernidad artística mexicana, entre ellos José María Velasco, Dr. Atl, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Rufino Tamayo y Carlos Mérida. La participación de Guanajuato en este proyecto internacional surge a partir de una invitación realizada directamente por los Museos Capitolinos a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, en reconocimiento a la relevancia del acervo artístico que resguarda el Museo Casa Diego Rivera y a su contribución en la conservación y difusión del patrimonio cultural de México. Esta colaboración permitirá que obras de la Colección Marte R. Gómez, bajo resguardo del Museo Casa Diego Rivera, formen parte de un recorrido curatorial que explora el papel de Diego Rivera en la construcción de la modernidad artística mexicana y su influencia en la consolidación de una identidad cultural con proyección internacional. Guanajuato proyecta su patrimonio artístico en el escenario internacional La exposición explora el papel de Diego Rivera como una de las figuras centrales en la construcción del arte moderno mexicano y analiza la manera en que distintos creadores dialogaron con las corrientes internacionales para desarrollar una identidad artística propia, vinculada con las raíces culturales del país y los ideales surgidos después de la Revolución Mexicana. Como parte de esta colaboración internacional, obras resguardadas en Guanajuato formarán parte de un discurso curatorial que permitirá acercar al público europeo a uno de los periodos más relevantes de la historia artística de México. La participación de la Secretaría de Cultura en este proyecto refrenda el papel de Guanajuato como un actor relevante en la conservación, investigación y difusión del patrimonio artístico nacional, así como su capacidad para establecer vínculos de colaboración con algunas de las instituciones culturales más importantes del mundo. Una colaboración que fortalece la presencia cultural de México La muestra cuenta con la curaduría de Miguel Fernández Félix y Alberto González Torres, y se desarrolla en una de las sedes museísticas más prestigiosas de Europa. A través de este proyecto, el público internacional podrá conocer la riqueza y diversidad del arte mexicano del siglo XX, así como la influencia que artistas como Diego Rivera tuvieron en la construcción de una identidad visual con reconocimiento mundial. La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente continuará impulsando acciones que fortalezcan la preservación del patrimonio artístico, promuevan el intercambio cultural y proyecten la riqueza cultural de Guanajuato y de México en escenarios internacionales.

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Programa Teatro a una sola voz en el Teatro de la ciudad de Irapuato

Teatro a una sola voz Sede: Teatro de la Ciudad de Irapuato   Las calcetas de mi padre Me dijo, le dijo, le dije Viernes 26 de junio, 19:00 horas   Metalero Percha Teatro Sábado 27 de junio, 18:00 h.   Riñón una comedia enferma Vanessa Nieto Flop / Producciones Las Gramelots Domingo 28 de junio, 18:00 h   Malandrito Teatro Después Lunes 29, 19:00 h   Yo pensé que era especial Martes 30 de junio, 19:00   *Entrada libre en todas las funciones

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El sistema de apoyos a la creación y la Secretaría de Cultura de Guanajuato abren convocatoria PECDA 2026 en Guanajuato

Se mantiene una bolsa total de 2.8 millones de pesos. El PECDA Guanajuato contempla beneficiar este año a 42 personas creadoras, intérpretes, investigadoras y difusoras del patrimonio cultural. León, Guanajuato, 14 de abril de 2026.  La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), en colaboración con el Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, convocan a personas dedicadas a la creación artística, la interpretación y el estudio de la cultura a participar en la convocatoria 2026 del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato. Este año la participación bipartida entre la federación y el estado de Guanajuato será de 2 millones 800 mil pesos, distribuidos en 42 estímulos. Los recursos de la convocatoria estarán divididos en las siguientes categorías: Nuevas generaciones creativas; Apoyo a colectivas artísticas; Creación joven; Creación con trayectoria; Investigación y difusión del patrimonio cultural. Y los estímulos van de los 35 mil a los 80 mil pesos.  Las disciplinas para las que se podrá aplicar son: Artes visuales; Danza; Literatura; Medios audiovisuales y alternativos; Música; Patrimonio cultural; y Teatro.

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El sistema de apoyos a la creación y la Secretaría de Cultura de Guanajuato abren convocatoria PECDA 2026 en Guanajuato

Se mantiene una bolsa total de 2.8 millones de pesos. El PECDA Guanajuato contempla beneficiar este año a 42 personas creadoras, intérpretes, investigadoras y difusoras del patrimonio cultural. León, Guanajuato, 14 de abril de 2026.  La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), en colaboración con el Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, convocan a personas dedicadas a la creación artística, la interpretación y el estudio de la c Este año la participación bipartida entre la federación y el estado de Guanajuato será de 2 millones 800 mil pesos, distribuidos en 42 estímulos. Los recursos de la convocatoria estarán divididos en las siguientes categorías: Nuevas generaciones creativas; Apoyo a colectivas artísticas; Creación joven; Creación con trayectoria; Investigación y difusión del patrimonio cultural. Y los estímulos van de los 35 mil a los 80 mil pesos.  Las disciplinas para las que se podrá aplicar son: Artes visuales; Danza; Literatura; Medios audiovisuales y alternativos; Música; Patrimonio cultural; y Teatro. ultura a participar en la convocatoria 2026 del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato.  

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No te calles denuncia el abigeato la Fiscalía de Guanajuato protege tu patrimonio

La Fiscalía General del Estado de Guanajuato reafirma su compromiso con la justicia en el sector agropecuario, protegiendo el patrimonio de las familias guanajuatenses. El abigeato es un delito grave que afecta directamente la economía y la estabilidad de quienes trabajan la tierra; por ello, se persigue con firmeza y sin tolerancia. El robo de ganado —vacuno, caballar, mular, porcino, ovino o caprino— se castiga con penas de 3 a 15 años de prisión. Pero para detener a los responsables y garantizar la reparación del daño, la denuncia ciudadana es nuestra herramienta más poderosa. Si eres víctima o testigo de este delito, la Fiscalía pone a tu disposición canales gratuitos, seguros y confidenciales: Presencial: En cualquier oficina de la Fiscalía. Digital: A través del portal web oficial o la aplicación PROCURAPP. Telefónica y mensajería: Llamando al 800 368 6242 o vía WhatsApp al 473 172 4444. Mantenemos operativos permanentes e investigaciones especializadas para proteger tu esfuerzo y tu patrimonio. Si ocurre un incidente, acude de inmediato al Ministerio Público y proporciona detalles precisos sobre lugar, fecha y hora de los hechos: tu información permite iniciar acciones efectivas. ¡No te quedes callado, denuncia! Juntos podemos detener el abigeato, garantizar justicia y proteger lo que es tuyo. Tu participación hace la diferencia.

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La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a vivir la ópera de forma libre y accesible con Ópera Picnic

Tres funciones gratuitas al aire libre del 9 al 11 de abril en el Teatro del Bicentenario. Una experiencia pensada para acercar nuevos públicos al arte lírico en un ambiente relajado. Proyecciones de Tosca, Madama Butterfly y La Bohème de Giacomo Puccini. León, Guanajuato, 07 de abril de 2026. Con el propósito de acercar el arte lírico a nuevos públicos y generar experiencias culturales más accesibles y cercanas, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, presenta Ópera Picnic, una propuesta que invita a disfrutar la ópera desde una perspectiva distinta, al aire libre y en un ambiente de convivencia. La programación contempla tres obras fundamentales del compositor italiano Giacomo Puccini. El jueves 9 de abril se proyectará Tosca (Producción del Teatro del Bicentenario, 2019), un intenso drama ambientado en la Roma napoleónica que sigue la historia de la cantante Floria Tosca, su amado Cavaradossi y el corrupto jefe de policía Scarpia, en una trama marcada por la pasión, la traición y el poder. El viernes 10 de abril será el turno de Madama Butterfly (Producción del Conjunto de Artes Escénicas, 2023), una conmovedora tragedia que narra la historia de Cio-Cio-San, una joven geisha japonesa que deposita su amor y esperanza en un oficial estadounidense, enfrentando las consecuencias de una relación marcada por la distancia cultural y el abandono. Finalmente, el sábado 11 de abril se presentará La Bohème (Producción del Teatro del Bicentenario, 2012), una de las óperas más entrañables del repertorio, que retrata la vida de un grupo de artistas en el París bohemio y la historia de amor entre Mimì y Rodolfo, atravesada por la precariedad, la juventud y la fugacidad de la vida. A través de video-proyecciones de producciones escénicas de gran formato, Ópera Picnic ofrece la oportunidad de redescubrir montajes que han marcado la historia reciente del Teatro del Bicentenario, o bien, de acercarse por primera vez a este género artístico en un formato más accesible, cálido y abierto. Esta iniciativa rompe con la formalidad tradicional de la ópera para proponer una experiencia donde el público puede disfrutar del espectáculo en un entorno relajado, incluso acompañado de familia o amistades. Más allá de la exhibición artística, Ópera Picnic se posiciona como una estrategia fundamental para la formación y diversificación de públicos, al eliminar barreras de acceso y propiciar un primer acercamiento al arte lírico desde la libertad, la curiosidad y el disfrute colectivo. En este sentido, la actividad promueve la convivencia, el uso de los espacios públicos culturales y el fortalecimiento del vínculo entre la ciudadanía y las expresiones artísticas de alto nivel. Con esta iniciativa, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de impulsar una oferta cultural incluyente, que dialogue con las nuevas audiencias y fomente el interés por disciplinas como la ópera, desde una visión contemporánea y cercana a la vida cotidiana.

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lega al Teatro Juárez una reflexión escénica sobre el arquetipo femenino con “Los malos hábitos”

NOTICIAS Guanajuato, Gto., a 23 de marzo de 2026.- Dentro de la programación del Teatro Juárez presentará “Los malos hábitos”, una coreografía de Valeria Oviedo que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en un entorno que las desafía ásperamente. A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la obra teje una narrativa poderosa que profundiza en los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres al responder a las expectativas sociales. La pieza propone una reflexión en torno a las creencias del machismo y el marianismo que atraviesan las comunidades latinoamericanas y cómo estas inciden en los procesos de sanación individual y colectiva. El dueto, integrado por Eva Robayo y Valeria Oviedo, aborda  la imagen de una semidiosa cuyo traje se ajusta y oprime, amenzando con dejarla sin aliento. Desde figuras como Guadalupe hasta Coatlicue, la obra se inspira en la evolución del arquetipo femenino en territorios mesoamericanos y andinos. Con un relato que evoca la fábula, fusiona elementos del folclore y la mitología para situar a la figura femenina en la búsqueda de su poder innato. La composición conjunta del vestuario, los rituales y el movimiento genera una declaración visual de gran fuerza escénica, que apela al imaginario arquetípico y a una sabiduría ancestral femenina e intuitiva. Se trata de un dueto que encarna la experiencia visceral del despojo como vía para invocar una fuerza vital profunda y esencial. La coreografía está a cargo de Valeria Oviendo, artísta escénica interdisciplinaria y productora escénica originaria de Tijuana. Su práctica entrelaza la coreografía, el performance y las artes visuales, abordando temas como el cuidado como práctica política, el poder del conflicto, las identidades fronterizas, las ancestralidades y la muerte. Su trabajo se concibe como un territorio de memoria, resistencia e interdependencia. Desde su traslado a Berlín en 2020, Oviedo ha desarrollado y presentado su trabajo a nivel internacional en países como Canadá, Alemania, República Checa, Bulgaria y México. La presentación será el martes 24 de marzo, a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos y con descuento de 116 pesos. La taquilla está abierta en un horario de miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas

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Con la batuta de Grace Echauri, la OSUG estrena obra de Leticia Armijo y reconoce el legado sinfónico femenino

Ríos de esperanza es el concierto de la compositora mexicana dedicado a la saxofonista María Elena Ríos, quien interpretó la pieza durante el programa Guanajuato, Gto- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) presentó el programa “Ríos de esperanza”, un concierto que reconoció la creación musical de mujeres compositoras en distintas épocas, bajo la guía de la directora huésped Grace Echauri y con la participación de la saxofonista María Elena Ríos. Grace Echauri es una reconocida mezzosoprano y directora mexicana con trayectoria internacional, quien ha colaborado con destacadas orquestas y figuras del ámbito operístico y sinfónico. Resaltan su versatilidad artística y su compromiso con la música contemporánea, así como su impulso al posicionamiento del talento musical de las mujeres, elemento imprescindible para esta velada. En el Teatro Principal, el programa inició con la obertura de Luisa (1875), obra de Guadalupe Olmedo, una de las primeras compositoras mexicanas en incursionar en el ámbito sinfónico durante el siglo XIX. Originaria de Toluca y formada en el Conservatorio de dicha ciudad, logró destacar en un contexto histórico adverso para las mujeres creadoras. Esta pieza fresca y luminosa, de carácter ágil y conclusivo, da cuenta del dominio formal y la sensibilidad melódica de la autora. La noche continuó con el estreno en Guanajuato de El llamado del Shofar (2001), de Georgina Derbez, obra de carácter de fanfarria, vigoroso y espiritual, inspirada en el simbolismo bíblico del shofar, antiguo instrumento de viento asociado a la tradición judía. Escrita por encargo de la Orquesta Sinfónica Nacional y estrenada en el Palacio de Bellas Artes, la partitura despliega una estructura tripartita con gran presencia de metales y un intenso trabajo rítmico basado en la repetición de patrones. En el marco del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), el encuentro se volvió memorable con el estreno mundial de Ríos de esperanza (2026), concierto para saxofón alto y orquesta, de Leticia Armijo, compositora mexicana reconocida por su     sólida trayectoria internacional y su compromiso con la creación contemporánea. La obra está dedicada a la saxofonista María Elena Ríos, sobreviviente de un ataque con ácido y promotora de la Ley Malena para tipificar este acto violento como tentativa de feminicidio. Fue la propia solista, en pie, quien dio vida sonora a la composición. Originaria de Santo Domingo Tonalá, Oaxaca, María Elena Ríos se ha convertido en una voz fundamental en la defensa de los derechos de las mujeres, integrando el arte y el activismo en su práctica musical. En tres movimientos (“El comienzo”, “La esperanza” y “Malena”), este concierto traza un recorrido por la vida de la intérprete: sus inicios artísticos, su lucha por la justicia y la afirmación de la dignidad, con un lenguaje que combina recursos de la música contemporánea y elementos latinoamericanos, técnicas extendidas y una expresividad mediante la cual se afirma la esperanza. Tras el intermedio, la OSUG interpretó la Sinfonía en mi menor “Gaélica” (1894), de Amy Beach, considerada la primera mujer estadounidense en crear una obra de este tipo, además de ser una pianista prodigio y una compositora de amplia producción vocal, coral y de cámara. Construida a partir de materiales melódicos inspirados en la tradición irlandesa y escocesa, en diálogo con la herencia cultural de las islas británicas, esta sinfonía se divide en cuatro movimientos que combinan lirismo, fuerza dramática y un notable sentido orquestal, lo que la ha llevado a consolidarse como una partitura emblemática del repertorio romántico tardío en Estados Unidos. Con este programa, la OSUG reafirma su compromiso con el rescate y la difusión del repertorio sinfónico escrito por mujeres a lo largo de la historia, además de promover la justicia y la paz ante el panorama de violencia de género actual. La próxima semana, la agrupación presentará el programa “Homenaje a Carl Maria von Weber”, bajo la batuta del director huésped Enrique Barrios y con la participación del clarinetista Luis Arturo Cornejo. Asimismo, se interpretará la obra 1962: Homenaje a Copland, del compositor mexicano Humberto Hernández Medrano. Los boletos están a la venta en el Museo de la UG.

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