Museo Conde Rul y Palacio de los Poderes conmemoran su aniversario como pilares de la vida cultural en Guanajuato

Guanajuato, Gto, a 06 de marzo de 2026.- En el marco de sus aniversarios, el Museo Conde Rul y el Museo Palacio de los Poderes celebran su consolidación como espacios fundamentales para la vida cultural de la ciudad de Guanajuato. Incorporados en 2018 (23 de marzo) y 2017 (8 de marzo), respectivamente, a la infraestructura del entonces Instituto Estatal de la Cultura —hoy Secretaría de Cultura de Guanajuato—, ambos recintos nacieron con el propósito de albergar exposiciones permanentes y temporales de artistas locales, nacionales e internacionales, ampliando las oportunidades para la comunidad artística y fortaleciendo la oferta cultural en Guanajuato. A lo largo de estos años, ambos museos han construido una identidad propia. En sus inicios, el Museo Conde Rul no contaba con acervo propio; sin embargo, en 2024 recibió más de 150 piezas de la Colección Alar de arte chino, consolidándose como el primer recinto en Latinoamérica dedicado de manera especializada al arte de la antigua China. Por su parte, el Museo Palacio de los Poderes abrió sus puertas en marzo de 2017, tras el traslado del Congreso del Estado a su nueva sede. El nombre del recinto alude a que el inmueble albergó, en distintos momentos, a los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial. Actualmente cuenta con la exposición permanente “La parafernalia de la Independencia”, integrada por objetos alusivos a la conmemoración del centenario de la Independencia de México. Como parte de la celebración de su octavo aniversario, el Museo Conde Rul ofrecerá una serie de actividades conmemorativas, entre ellas el taller familiar “Creatividad en chino”, dirigido a niñas, niños y personas adultas, donde podrán descubrir los colores de la porcelana china a través de la pintura. Asimismo, se llevará a cabo un recorrido comentado por la exposición para profundizar en los elementos artísticos y simbólicos de las piezas. De manera paralela, el Museo Palacio de los Poderes se suma a la conmemoración con el taller familiar “Del patrimonio al papel. Maquetas del Palacio”, impartido por la artista visual Doris Zendejas. La actividad invitará a las familias a crear y decorar una maqueta inspirada en los elementos arquitectónicos del edificio, cuyo diseño original estuvo a cargo del arquitecto Louis Long. Entre las características que distinguen a este emblemático inmueble destaca que fue uno de los primeros edificios del naciente siglo XX en contar con luz eléctrica, símbolo de modernidad y vanguardia en su época. En alusión a este hecho histórico, se realizará un recorrido guiado iluminado para evocar su memoria y recordar que fue uno de los edificios inaugurados por el entonces presidente Porfirio Díaz. Ambos museos abren de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas. La entrada general tiene un costo de 31 pesos; para personas adultas mayores, estudiantes y docentes, 16 pesos. Los martes la entrada es libre. Para conocer la programación completa, visite: cultura.guanajuato.gob.mx y la página de Facebook. Museo Conde Rul Taller familiar: cretividad china Domingo 22, de 12:00 a 14:00 h Recorrido comentado por la exposición Alar de Arte Chino Domingo 22, 13:00 h Museo Palacio de los Poderes Taller familiar: Del patrimonio al papel. Maqueta del Palacio Sábado 7, 11:00 h. Registro previo: https://forms.gle/fUMCbrXiDUp627CW7 Recorrido iluminado: Museo Palacio de los Poderes Sábado 7, 13:00 h Entrada libre a todas las actividades

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Marzo florece en el Teatro Juárez con música y tradiciones de Guanajuato

Guanajuato, Gto., a 06 de marzo de 2026.- Marzo se viste de música, danza y teatro en el histórico y majestuoso Teatro Juárez, uno de los recintos culturales más emblemáticos de la ciudad. Su escenario será punto de encuentro para el talento universitario y propuestas artísticas contemporáneas, con la participación de la Orquesta Sinfónica y el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, así como conciertos del Festival Ex Nihilo y la puesta en escena “Los malos hábitos”. La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presentará su Programa 6, un homenaje a Carl Maria von Weber, bajo la dirección del maestro invitado Enrique Barrios y con la participación del clarinetista Luis Arturo Cornejo, quien interpretará el “Concierto para clarinete”, una obra que exalta la riqueza expresiva y virtuosismo de este instrumento. En el marco de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Guanajuato, que inicia el 19 de marzo, la Orquesta ofrecerá un concierto especial dedicado a las letras y su diálogo con la música. El programa incluye “Popol Vuh”, poema sinfónico de Eugenio Toussaint; “Poema para Neruda” de Blas Galindo y la suite “Homenaje a Cervantes”. La segunda parte estará integrada por una selección de suites de “Romeo y Julieta” de Serguéi Prokófiev, obra que conjuga dramatismo y lirismo en una de las partituras más emblemáticas del repertorio sinfónico. El Festival Ex Nihilo llegará también a este recinto del siglo XIX, ubicado en el corazón de Guanajuato. Presentará “Morir poquito. Un concierto performático de ANAN”, una propuesta escénica que entrelaza música en vivo, performance, palabra y danza; así como un concierto a cargo del Ensamble a Tempo, en homenaje a Ramón Montes de Oca, destacando la creación musical contemporánea. Bajo la dirección artística de Valeria Oviedo, se presentará “Los malos hábitos”, una obra que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en entornos que las desafían de manera áspera. A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la pieza construye una narrativa profunda y conmovedora sobre los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres ante las expectativas sociales. En vísperas del Viernes de Dolores, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato ofrecerá el programa “Día de las Flores y Viernes de Dolores en Camino Real de Tierra Adentro”, con un enfoque histórico que remite a la trascendencia del antiguo Camino Real, ruta de la plata que impulsó el desarrollo cultural y económico de la región tras el descubrimiento de sus minas. Con el cuadro costumbrista “Día de las Flores y Viernes de Dolores”, el Ballet evocará una de las tradiciones más entrañables y de mayor arraigo en Guanajuato. Celebrada el sexto viernes de Cuaresma, esta festividad transforma la ciudad —particularmente el Jardín de la Unión— en un mosaico de colores, flores y altares dedicados a la Virgen María. Esta devoción popular expresa la compasión y solidaridad del pueblo ante los Dolores de la Virgen, fortaleciendo el sentido de comunidad y pertenencia que distingue a Guanajuato. Los boletos para los eventos en convenio con la Universidad de Guanajuato están disponibles en la taquilla del Museo Universitario, ubicado frente al Teatro Principal. El día del evento podrán adquirirse, dos horas antes de cada función, en la taquilla del Teatro Juárez, con un costo general de 156 pesos y precio preferencial de 116 pesos. Los conciertos del Festival Ex Nihilo serán de acceso libre. Programa 6. Homenaje a Carl Maria Von Weber Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Viernes 13, 20:00 h General: 156 pesos, con descuento 116 pesos Programa 7. Feria del Libro Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Viernes 20, 20:00 h General: 156 pesos, con descuento 116 pesos Festival Ex Nihilo Morir poquito. Un concierto performático de ANAN Miércoles 18, 20:00 h Entrada libre, cupo limitado, con cortesía que será entrega el martes 17, a partir de las 10 de la mañana Festival Ex Nihilo Ensamble a Tempo. Concierto Homenaje a Ramón Montes de Oca Sábado 21, 19:00 horas Entrada libre Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Día de las Flores y Viernes de Dolores en Camino Real “Tierra Adentro” Jueves 26, 19:00 h General: 156 pesos, con descuento 116 pesos Los Malos Hábitos Dirección artística, Valeria Ovideo Martes 24, 20:00 h General: 156 pesos, con descuento 116 pesos

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La Secretaría de Cultura de Guanajuato conmemora el 8M con una agenda estatal que impulsa la ciencia, el arte y la reflexión sobre el papel

de las mujeres en la sociedad Más de 20 actividades presenciales y virtuales en León, Celaya, Salamanca, Acámbaro, Uriangato y Guanajuato capital. Programación gratuita en su mayoría, dirigida a infancias, juventudes, comunidad académica y público general. Ciencia, literatura, música, danza, artes escénicas y talleres como ejes para visibilizar la voz y la creación de las mujeres. León, Guanajuato, 5 de marzo de 2026. En el marco del Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, presenta una amplia programación durante marzo, Mes de la Mujer, con actividades que promueven la reflexión, el reconocimiento y la participación activa de niñas, jóvenes y mujeres en la vida cultural del estado. En León, la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno será sede de diversas actividades que vinculan arte, ciencia y literatura. Destaca el concurso de dibujo “Pintando el futuro científico. Mujeres y niñas que cambian al mundo”, una iniciativa coordinada con la División de Ciencias e Ingenierías de la Universidad de Guanajuato que invita a niñas, niños y jóvenes a representar, desde la creatividad, el papel de las mujeres en la ciencia y la importancia de la igualdad de oportunidades. La fecha límite de recepción será el 22 de marzo de 2026. La música también tendrá presencia con la charla–concierto “La flauta de pico del Renacimiento al siglo XXI”, a cargo de Gabriela Figueroa, quien ofrecerá un recorrido sonoro por este instrumento con el estreno en México de obras de compositoras guanajuatenses contemporáneas, proyecto realizado con apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato 2025. Las letras serán otro eje fundamental con el Maratón de lectura en voz alta “La Mujer”; la charla “Las mujeres en la literatura”, impartida por Patricia Bermúdez; y la presentación virtual del libro “El Mono Infinito” (2022), de Martha Riva Palacio Obón y ADA-L, propuesta de literatura intermedial que dialoga con la inteligencia artificial y rinde homenaje a Ada Lovelace. En el ámbito de la reflexión académica y social, se realizarán encuentros como “¿Siempre fueron así? Feminismos, historia y miradas jóvenes”; la charla “Consumo cultural y escucha de podcasts en jóvenes”, que compartirá datos relevantes sobre hábitos culturales universitarios; y “Mujeres que nos dieron (y nos siguen dando) espacio”, con la comunicadora científica guanajuatense Diana Guzmán, dirigida a infancias y adolescencias. La programación se extiende a otros municipios. En Celaya y Salamanca se presentará el espectáculo-taller “Ciénciame un cuento / La niña que quería pesar un rayo”, dirigido a niñas y niños, que combina narración teatralizada y experimentos científicos en vivo. El Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, será sede de la presentación de la Octava Antología de Escritoras Mexicanas (2025), coordinada por Julia Cuéllar y Cristina Liceaga, referente nacional de la literatura contemporánea escrita por mujeres. Asimismo, albergará la presentación multidisciplinaria “Los malos hábitos”, dirigida por Valeria Oviedo, una propuesta escénica que reflexiona sobre los arquetipos femeninos en la cultura latinoamericana, así como el taller “Cartografía de archivos”, laboratorio de investigación corporal enfocado en el cuerpo como archivo vivo de memoria y transformación. En Acámbaro también se llevará a cabo la presentación editorial de la Octava Antología de Escritoras Mexicanas, en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, la Galería Rosa Evelia y el Círculo de Lectura y Creación Literaria. En León, se presentará “Estudios en campo”, conferencia performática en torno a la desaparición forzada dirigida por Sara Pinedo, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Esta obra liminal transita entre el arte y el activismo, constituyéndose como una dramaturgia–archivo que aborda casos de desaparición forzada en México y propone acciones artísticas como formas de resistencia y memoria. El programa contempla una acción de calle el 6 de marzo en la Calzada de las Artes y la conferencia performática el 7 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro Estudio. La pieza ha formado parte de importantes encuentros y residencias nacionales e internacionales, consolidándose como un referente de creación escénica contemporánea. La capital del estado se suma con actividades como “Sesiones FM: Escucha Musical Entre Mujeres”, iniciativa de escucha en vinilo impulsada por gestoras y selectoras guanajuatenses en las escalinatas del Teatro Juárez; la puesta en escena “Los Malos Hábitos” en este mismo recinto. En Uriangato se realizará el Taller Madonnari para mujeres, impartido por la artista guanajuatense Dariana Arroyo Torres, una acción que fomenta la apropiación del espacio público a través del arte efímero y fortalece la participación cultural de las mujeres en sus comunidades. Con esta agenda diversa e incluyente, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el impulso a la creación artística de las mujeres, la promoción de sus derechos culturales y la generación de espacios de diálogo y reflexión, alineados con la visión del Gobierno de la Gente de construir una cultura cercana, participativa y transformadora. Entradas recientes

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Arte, memoria y territorio: conmemoramos el 8M los museos de la Secretaría de Cultura de Guanajuato

Guanajuato, Gto., a 03 de marzo de 2026.- Con motivo del Día Internacional de la Mujer, que se conmemora este 8 de marzo, la Secretaría de Cultura de Guanajuato por medio de la Dirección de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, invita a sumarse a una programación especial que celebra la creatividad, la memoria y la fuerza transformadora de las mujeres. Esta agenda reúne presentación de cortometrajes, talleres, un seminario, un laboratorio de narrativas visuales, un círculo de lectura y una exposición generando espacios de reflexión, diálogo y encuentro en torno a las miradas femeninas en el arte y la cultura. Las actividades inician el jueves 5 de marzo en el Museo del Pueblo, con el Seminario Permanente José Chávez Morado y la conferencia “Olga Costa: Una voz propia en la construcción de un legado cultural”, impartida por la gestora e investigadora Ma. de Jesús Vázquez. Un acercamiento a la trayectoria de una artista que abrió caminos y dejó huella en el panorama cultural. El viernes 6 de marzo, el Museo Casa Diego Rivera será sede de la proyección “Relatos breves, memorias profundas”, una selección de tres cortometrajes con perspectiva feminista: La falda, (Dir. Ana Luisa Campos), Mi abuela Matilde (Dir. Miguel Anaya Borja y Traviatas (Dir. Manuel Villalobos). Tres historias que dialogan con la memoria, el cuerpo y la experiencia femenina desde distintas miradas. Ese mismo día se realizará el taller “Cada habitación estaba llena de vaho”, impartido por La Nube Roja, un espacio íntimo de autorreflexión que invita a recorrer los espacios habitados desde la niñez hasta la actualidad, explorando el dibujo y la pintura sobre acetato como formas de reconstruir memoria y emoción. Dirigido a jóvenes y adultos. También se abrirá un espacio de diálogo “Nuevas Narrativas: El universo a la luz de la mira mística de Hildegard Von Bingen”, que recupera a la figura de la escritora, filósofa y compositora medieval como referente de creatividad, espiritualidad y saber femenino a lo largo de la historia. Por su parte, el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, inaugurará la exposición “Mujeres en el territorio: encuentros situados”, una muestra que entiende el territorio como una construcción vida donde cuerpo, espacio y memoria se entrelazan. Desde lo doméstico hasta lo urbano, las mujeres habitan, resignifican y transforman estos espacios, evidenciando relaciones de poder, resistencia y colectividad. Participan las artistas: Angélica Escárcega, Alejandra Espinosa, Alejandra O. Sánchez Beatriz Galván, Carolina Parra, Estefanía Cervantes, Gabriela López Portillo, Hillary Oliva Sainz, Marisol Guerrero, Pamela Jainite Silvestre, Paola Uribe, Sara Julsrud, Shiho Sato y Areli Vargas. Para el 14 de marzo, la artista Alejandra Ramos Damián invita a “Cuento hecho collage”, taller en el que, a partir de un cuento de Leonora Carrington, se traducirá la narrativa literaria en imágenes, explorando el collage como herramienta de interpretación, imaginación y expresión corporal. En la misma línea, la escritora y gestora cultural, Julia Cuéllar impartirá el taller literario: Por mi abuela y por mi madre, Soy., un espacio para recuperar las historias, recuerdos y anécdotas compartidas con abuelas y madres, transformándolas en escritura y memoria viva. Con esta programación, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso con la visibilización del trabajo de las mujeres en el arte y la cultura, generando espacios que fortalecen la memoria, reflexión y la construcción colectiva. Historias para reescribir la memoria. Círculo de lectura y escritura para infancias y adolescencias Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado Jueves 5, 11:00 h Conferencia: Olga Costa: Una voz propia en la construcción de un legado cultural Museo del Pueblo Jueves 5, 16:00 h Proyección de cortometrajes: Relatos breves, memorias profundas Museo Casa Diego Rivera Viernes 6, 16:00 h Taller: “Cada habitación estaba llena de vaho” Museo casa Diego Rivera Viernes 6, 17:00h Registro previo:  https://forms.gle/GqTipVXfE6n3KUgTA Exposición “Mujeres en el territorio: encuentros situados” Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado Viernes 14, 12:00 horas Taller “Cuento hecho collage” Museo Conde Rul Sábado 14, 14:00 h. Registro previo: https://forms.gle/zccLFzGDe8C9vwLy6 Taller literario: “Por mi abuela y por mi madre, Soy Museo del Pueblo Jueves 19, 12:00 h Registro previo: https://forms.gle/8GXwXiSzakK5izJs8 Diálogo “Nuevas Narrativas: Hildegard Von Bingen”. Museo Casa Diego Rivera Martes 24, 14:00 horas

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Invitan a disfrutar tres exposiciones en el Museo de la Ciudad

Promueven el arte y la cultura en Irapuato con exposiciones · Invitan a la ciudadanía a celebrar los 479 años de la fundación Irapuato, Gto – Como parte del Festival de la Ciudad, que conmemora los 479 años de la fundación de Irapuato, autoridades del Gobierno Municipal, inauguraron en el Museo Salvador Almaraz tres exposiciones que celebran el talento local y fortalecen la identidad cultural de las y los irapuatenses. En esta edición, se presentan tres exposiciones muy significativas por estar conformadas por creadoras y creadores locales: la 12va. Muestra Plástica Irapuatense, la 4ta. edición de La Mirada de lo Nuestro y Mi comunidad en el Museo, todas resultado de convocatorias públicas en las que se invitó a las y los irapuatenses a participar. Lorena Alfaro García, presidenta municipal señaló que, en Irapuato se impulsa el talento local y la cultura, para convertirnos en una ciudad festiva y orgullosa de sus raíces. “Está exposición que hacen nuestros artistas locales y que ya ha cobrado una consolidación, nacen a partir de esta gestión que me tocó a mi encabezar y hoy vamos a poder ser testigos de este talento local que tiene Irapuato”, apuntó. 12va. Muestra Plástica Irapuatense La Muestra Plástica Irapuatense representa uno de los espacios más importantes para que las y los artistas locales puedan exhibir públicamente su producción creativa. En ella se concentran las más recientes propuestas estéticas de la comunidad artística del municipio. Además de visibilizar el talento local, esta muestra fomenta el diálogo creativo entre artistas emergentes y artistas con trayectoria, permitiendo establecer lazos de colaboración y fortalecer la comunidad artística. Año con año, la participación ha ido en aumento. En 2024 participaron 63 personas; en este 2026 se cuenta con 68 participantes, de los cuales 15 son nuevos talentos. Cabe destacar que Irapuato es el único municipio que ha mantenido una muestra plástica por más de 10 años de manera ininterrumpida, lo que ha permitido consolidar grandes talentos en el ámbito local y regional.   4ta. Edición de La Mirada de lo Nuestro Por cuarta ocasión se presenta la exposición fotográfica La Mirada de lo Nuestro, una muestra que reúne a fotógrafos con trayectoria y emergentes para compartir imágenes que dan testimonio de los elementos que conforman la identidad irapuatense, a través de su patrimonio cultural tangible, intangible y natural. Esta exposición se realiza en el marco del Festival de la Ciudad por su carácter representativo de nuestra identidad y orgullo como comunidad. La muestra ha mostrado un crecimiento constante desde su creación: en su primera edición contó con 18 participantes; en 2024 reunió 28 fotografías; en 2025 participaron 32 personas; y en este 2026 la exposición está conformada por 38 fotografías. Mi Comunidad en el Museo La exposición Mi Comunidad en el Museo, es un proyecto que forma parte de una estrategia integral impulsada por la presidenta Lorena Alfaro, orientada a construir comunidad, fortalecer los lazos sociales y acercar la cultura a todas y todos, sin importar la colonia o la distancia de su comunidad. Esta iniciativa busca que cada niña, niño y joven tenga acceso a la cultura, pueda conocerla, sensibilizarse con ella y, sobre todo, descubrir y mostrar su talento. Durante la inauguración se reconoció el esfuerzo de quienes participaron en los talleres y actividades del último año, destacando que el arte es una herramienta para soñar, imaginar, fortalecer la confianza, fomentar el trabajo en equipo y expresar ideas con libertad. El programa Museo en Mi Comunidad ha sido motivo de orgullo para el municipio por su alcance y enfoque inclusivo. En mayo pasado, la Fundación Colombiana INCLUSOCIAL otorgó un reconocimiento internacional a este proyecto por su carácter integral e incluyente. Con estas tres exposiciones, el Museo Salvador Almaraz reafirma su compromiso de impulsar el arte y la cultura como pilares fundamentales para fortalecer la identidad, la cohesión social y el orgullo de ser irapuatense, además de fortalecer la estrategia Irapuato 27.

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Javier Camarena comparte escenario con el Mtro. Ángel Rodríguez y las Estudiantinas de la UG

 En el Teatro de la Ciudad de Irapuato, el tenor y el pianista sorprendieron al público, quien también disfrutó del talento universitario Guanajuato, Gto., a 10 de febrero de 2026.- El Teatro de la Ciudad de Irapuato se llenó de emoción la noche del sábado, cuando el mexicano Javier Camarena, reconocido como uno de los mejores tenores del mundo en la actualidad, y el pianista de talla internacional, Mtro. Ángel Rodríguez, ofrecieron el concierto “Con amor a Irapuato”. Entre aplausos entusiastas, también se contó con la participación de la guitarrista invitada Marisol Rincón y dos de los grupos artísticos de la Universidad de Guanajuato: la Estudiantina y la Estudiantina Femenil. La atmósfera festiva y cálida envolvió a las y los asistentes mientras el programa recorría piezas emblemáticas del repertorio operístico. La interpretación de Ah, se fosse intorno al trono, de La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart, dio paso a la emotiva Una furtiva lagrima, de L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti, seguida por fragmentos de Luisa Miller, de Giuseppe Verdi. El programa continuó con Musica proibita, de Stanislao Gastaldon, al igual que clásicos entrañables, como Nel blu dipinto di blu, de Domenico Modugno, e Il mondo, de Jimmy Fontana, que despertaron sonrisas entre el público. Tras un breve intermedio, la velada retomó su energía con música popular, incluyendo obras como Del cabello más sutil…, de Fernando Obradors, y La roca fría del calvario…, de La Dolorosa de José Serrano. La guitarra de Marisol Rincón brilló en Milonga, de Jorge Cardoso, y Un madrigal mexicano, de Ventura Romero. El tramo final del concierto conectó con la identidad guanajuatense. Piezas como Cuando vuelva a tu lado, de María Grever, Caminos de Guanajuato y Serenata huasteca de José Alfredo Jiménez, así como Tipitín de la misma compositora, encendieron el entusiasmo del público, que respondió con prolongados aplausos. La presentación reafirmó el poder de la música como punto de encuentro entre artistas y audiencia, dejando en Irapuato una velada cargada de emoción, orgullo cultural y gratitud compartida.

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Regresa OSUG a escena con homenaje a Manuel de Falla

Guanajuato, Gto., a 31 de enero de 2026.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato ha iniciado este año con un homenaje al compositor nacionalista español Miguel de Falla (1876-1946), bajo la batuta de su director artístico, Juan Carlos Lomónaco, y en compañía de la mezzosoprano mexicana Gabriela Thierry. Este es el segundo año del maestro Lomónaco al frente de la OSUG, cuya experiencia como director suma más de 60 orquestas nacionales e internacionales, quien domina un repertorio desde el barroco hasta la música contemporánea y, especialmente para esta gala, posee un amplio conocimiento sobre la ópera-Ballet. Por su parte, Gabriela Thierry, integrante del Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 2002 y ha sido solista junto a las principales orquestas del país. El programa para esta apertura de temporada, con sede en el Teatro Juárez, incluyó piezas de tres de los ballets más destacados en la trayectoria del músico español: La vida breve, El amor brujo y El sombrero de tres picos, famosos por inspirarse en la música popular gitana y en la expresividad sonora del autor, plasmada en sus obras. De La vida breve (1904-1913), se interpretaron el interludio y la danza, significativos por ser la primera obra madura del músico, quien tenía entonces 28 años. Aunque su estreno se realizó con una versión en francés, en esta obra impera el espíritu gitano andaluz, en sincronía con influencias modernas de la escuela francesa, junto con emociones de gran intensidad, como la angustia y el pesimismo. El argumento, a partir del libreto de Carlos Fernández Shaw, se resume en una tragedia popular, donde una joven, prototipo de la mujer española, muere a causa de la tristeza por la traición de su novio, quien la engaña y se casa con otra mujer. En cuanto a El amor brujo (versión de 1925), el cante jondo es el protagonista. La pasión por la música flamenca inspiró la sonoridad de esta obra, así como una serie de reflexiones del músico al respecto. A partir del análisis del canto de Pastora Imperio y su madre, Rosario de la Mejorana, además de historias ancestrales sobre amores y fantasmas, Falla realizó la composición al mismo tiempo que Gregorio Martínez. Sierra escribió el libreto. Así, la protagonista lucha por liberarse del fantasma de un antiguo y cruel amante para continuar su vida al lado de un nuevo amor. Finalmente, el público disfrutó una de las obras cumbre del compositor: El sombrero de tres picos (1917-1919), basado en la novela de Pedro Antonio de Alarcón, nuevamente con un libreto de Martínez Sierra. La historia presenta a un corregidor prepotente que busca seducir a la esposa de un molinero, esfuerzo frustrado por el resto de los personajes. El estreno incluyó la participación de grandes artistas, por ejemplo, Pablo Picasso en el diseño y Leonid Massine en la coreografía. En cuanto al aspecto musical, destaca el empleo de diversos géneros y estructuras populares, como las seguidillas, la sevillana, la farruca y la jota, además de que las melodías de corte folklórico logran caracterizar con precisión a los personajes y los leitmotivs de las escenas, de forma similar al estilo de Wagner, más un toque humorístico profundo. Con este asombroso concierto, la OSUG promete una temporada llena de sorpresas y homenajes inolvidables, así como veladas en compañía de importantes personalidades. La programación puede consultarse semana a semana en el sitio web www.cultura.ugto.mx, además de en la aplicación y redes sociales de @CulturaUG y en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

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Impulsan proyección nacional de Irapuato con Festival de Intervenciones Urbanas y Festival de la Ciudad 2026

Buscan consolidar a municipio como destino turístico con eventos de calidad •⁠ ⁠Arte, identidad y espacio público en el marco del 479 aniversario de la ciudad   Ciudad de México. 26 de enero de 2026.– Con el objetivo de posicionar a Irapuato como un referente nacional en materia cultural, artística y de activación del espacio público, autoridades del Gobierno Municipal presentaron en la Ciudad de México el programa de actividades del Festival de Intervenciones Urbanas (FIU) y del Festival de la Ciudad 2026, “Somos Eraitzicutzio”, por el 479 aniversario de la fundación de Irapuato.   La presentación se llevó a cabo en el Hotel Hilton México City Reforma y fue encabezada por la presidenta de Irapuato, Lorena Alfaro García, quien destacó la importancia de llevar los proyectos culturales del municipio a escenarios nacionales, como parte de una estrategia integral de promoción cultural, turística y de fomento a la identidad.   Durante su mensaje, la Alcaldesa subrayó que Irapuato vive una etapa de transformación que coloca a la cultura como un eje fundamental para el desarrollo social y económico de la ciudad.   “Hoy Irapuato se proyecta al país como una ciudad que cree en el arte, en su gente y en el poder de la cultura para transformar comunidades. Presentar nuestros festivales en la Ciudad de México es compartir nuestra identidad, nuestro talento local y nuestra visión de futuro, y es también una invitación abierta para que más personas conozcan y vivan Irapuato”, afirmó Alfaro García. El Festival de Intervenciones Urbanas (FIU) se ha consolidado como una plataforma que impulsa la participación de artistas locales y nacionales, generando procesos de intervención artística en espacios públicos, barrios tradicionales y zonas comerciales, contribuyendo al embellecimiento urbano, la apropiación del espacio público y la convivencia social.   Por su parte, el Festival de la Ciudad 2026 “Somos Eraitzicutzio” contempla una amplia agenda cultural, artística, patrimonial y cívica, con más de 150 actividades programadas en distintos puntos del municipio, celebrando la historia, las raíces y la diversidad cultural de Irapuato, a través de música, danza, teatro, artes visuales, literatura y expresiones comunitarias.   La proyección nacional de ambos festivales permite fortalecer el posicionamiento de Irapuato como un destino cultural dinámico, incluyente y en constante evolución, además de impulsar el turismo cultural y generar vínculos con artistas, gestores culturales y públicos de distintas regiones del país.   Con estas acciones, el Gobierno de Irapuato, encabezado por la presidenta Lorena Alfaro García, refrenda su compromiso de seguir impulsando políticas públicas que fortalezcan la identidad, el orgullo y el desarrollo cultural de la ciudad, como parte del eje de atención “Tu Irapuato” dentro del Programa de Gobierno Municipal y la estrategia Irapuato 27, consolidando a Irapuato como una ciudad que se vive, se siente y se proyecta al país.

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Focine exhibición 2026: convocatorias abiertas

El día viernes 02 de de enero se publicaron las convocatorias del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE). Se trata subsidios que otorga la Secretaria de Cultura, gestionados por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y que desde el 2021 apoya de manera directa a la producción, exhibición y la preservación de acervos. En cuanto a la exhibición, FOCINE busca impulsar «que el cine mexicano circule para acercarlo a más públicos y fomentar su apreciación en distintos contextos y comunidades».  Existen dos modalidades: «Apoyo a programas de exhibición de cine mexicano» y «Apoyo para equipamiento y/o acondicionamiento para la exhibición». Para ambas pueden aplicar personas físicas, morales o morales de derecho público mexicanas y de cualquier estado de la República. El registro estará abierto hasta el viernes 30 de enero las 15:00 horas (tiempo del centro de México), y la publicación de los resultados será a más tardar el jueves 30 de abril del 2026. ¿Quieres aplicar? Desde Cine la Mina hemos preparado una nota con las novedades de este año y todo lo que debes saber. En ella encontrarás un check list con los requisitos fiscales y legales para aplicar, recomendamos que este sea el primer paso para preparar tu carpeta. Recuerda que lo que compartimos es una guía que puede ayudarte en la aplicación pero deberás leer detenidamente cada uno de los LINEAMIENTOS DE OPERACIÓN DEL PROGRAMA FOCINE, requisitos y formatos publicados en la página web de IMCINE

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Cine La Mina les desea felices fiestas

Para Cine La Mina y las personas que la conformamos, 2025 fue un año lleno de cine y movimiento. Gracias a todas las personas que asistieron, colaboraron, difundieron y creyeron en este proyecto, así como a las alianzas que nos sostuvieron a lo largo del camino. El próximo año será uno de nuevas aventuras, nuevas sedes, nuevas miradas y nuevos ritmos. En 2026 se cumplirán 10 años de actividades de esta iniciativa cultural. Ha sido mucho el camino compartido, muchas las mutaciones y las estrategias de permanencia, todo con un mismo objetivo: ampliar la oferta cinematográfica en Guanajuato. A la luz del tiempo, nos entusiasma ver un ecosistema cada vez más nutrido de espacios y de personas con ganas de sumarse a la maravillosa labor de exhibir cine en nuestro estado. Nos gusta pensar que, de cierta forma, ayudamos a construir algunas carreteras que hoy pueden recorrerse de manera más sencilla y gozosa. Por nuestra parte, nos estamos preparando para celebrar una década de trabajo, abiertas a adaptarnos, redefinir prioridades, estructuras y formas de habitar este proyecto. Nos encantará volver a encontrarnos con ustedes en la forma que Cine La Mina tome. Por ahora, les compartimos la videomemoria de la edición 4 de nuestro programa de exhibición más emblemático: Exhibir también es hacer cine. Les deseamos un cierre e inicio de año lleno de calma, encuentros significativos y mucho cine. Con cariño,

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