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Invitan a disfrutar tres exposiciones en el Museo de la Ciudad

soledad2 meses atrás07 minutos

Promueven el arte y la cultura en Irapuato con exposiciones · Invitan a la ciudadanía a celebrar los 479 años de la fundación Irapuato, Gto – Como parte del Festival de la Ciudad, que conmemora los 479 años de la fundación de Irapuato, autoridades del Gobierno Municipal, inauguraron en el Museo Salvador Almaraz tres exposiciones que celebran el talento local y fortalecen la identidad cultural de las y los irapuatenses. En esta edición, se presentan tres exposiciones muy significativas por estar conformadas por creadoras y creadores locales: la 12va. Muestra Plástica Irapuatense, la 4ta. edición de La Mirada de lo Nuestro y Mi comunidad en el Museo, todas resultado de convocatorias públicas en las que se invitó a las y los irapuatenses a participar. Lorena Alfaro García, presidenta municipal señaló que, en Irapuato se impulsa el talento local y la cultura, para convertirnos en una ciudad festiva y orgullosa de sus raíces. “Está exposición que hacen nuestros artistas locales y que ya ha cobrado una consolidación, nacen a partir de esta gestión que me tocó a mi encabezar y hoy vamos a poder ser testigos de este talento local que tiene Irapuato”, apuntó. 12va. Muestra Plástica Irapuatense La Muestra Plástica Irapuatense representa uno de los espacios más importantes para que las y los artistas locales puedan exhibir públicamente su producción creativa. En ella se concentran las más recientes propuestas estéticas de la comunidad artística del municipio. Además de visibilizar el talento local, esta muestra fomenta el diálogo creativo entre artistas emergentes y artistas con trayectoria, permitiendo establecer lazos de colaboración y fortalecer la comunidad artística. Año con año, la participación ha ido en aumento. En 2024 participaron 63 personas; en este 2026 se cuenta con 68 participantes, de los cuales 15 son nuevos talentos. Cabe destacar que Irapuato es el único municipio que ha mantenido una muestra plástica por más de 10 años de manera ininterrumpida, lo que ha permitido consolidar grandes talentos en el ámbito local y regional. 4ta. Edición de La Mirada de lo Nuestro Por cuarta ocasión se presenta la exposición fotográfica La Mirada de lo Nuestro, una muestra que reúne a fotógrafos con trayectoria y emergentes para compartir imágenes que dan testimonio de los elementos que conforman la identidad irapuatense, a través de su patrimonio cultural tangible, intangible y natural. Esta exposición se realiza en el marco del Festival de la Ciudad por su carácter representativo de nuestra identidad y orgullo como comunidad. La muestra ha mostrado un crecimiento constante desde su creación: en su primera edición contó con 18 participantes; en 2024 reunió 28 fotografías; en 2025 participaron 32 personas; y en este 2026 la exposición está conformada por 38 fotografías. Mi Comunidad en el Museo La exposición Mi Comunidad en el Museo, es un proyecto que forma parte de una estrategia integral impulsada por la presidenta Lorena Alfaro, orientada a construir comunidad, fortalecer los lazos sociales y acercar la cultura a todas y todos, sin importar la colonia o la distancia de su comunidad. Esta iniciativa busca que cada niña, niño y joven tenga acceso a la cultura, pueda conocerla, sensibilizarse con ella y, sobre todo, descubrir y mostrar su talento. Durante la inauguración se reconoció el esfuerzo de quienes participaron en los talleres y actividades del último año, destacando que el arte es una herramienta para soñar, imaginar, fortalecer la confianza, fomentar el trabajo en equipo y expresar ideas con libertad. El programa Museo en Mi Comunidad ha sido motivo de orgullo para el municipio por su alcance y enfoque inclusivo. En mayo pasado, la Fundación Colombiana INCLUSOCIAL otorgó un reconocimiento internacional a este proyecto por su carácter integral e incluyente. Con estas tres exposiciones, el Museo Salvador Almaraz reafirma su compromiso de impulsar el arte y la cultura como pilares fundamentales para fortalecer la identidad, la cohesión social y el orgullo de ser irapuatense, además de fortalecer la estrategia Irapuato 27.

Javier Camarena comparte escenario con el Mtro. Ángel Rodríguez y las Estudiantinas de la UG

soledad2 meses atrás04 minutos

En el Teatro de la Ciudad de Irapuato, el tenor y el pianista sorprendieron al público, quien también disfrutó del talento universitario Guanajuato, Gto., a 10 de febrero de 2026.- El Teatro de la Ciudad de Irapuato se llenó de emoción la noche del sábado, cuando el mexicano Javier Camarena, reconocido como uno de los mejores tenores del mundo en la actualidad, y el pianista de talla internacional, Mtro. Ángel Rodríguez, ofrecieron el concierto “Con amor a Irapuato”. Entre aplausos entusiastas, también se contó con la participación de la guitarrista invitada Marisol Rincón y dos de los grupos artísticos de la Universidad de Guanajuato: la Estudiantina y la Estudiantina Femenil. La atmósfera festiva y cálida envolvió a las y los asistentes mientras el programa recorría piezas emblemáticas del repertorio operístico. La interpretación de Ah, se fosse intorno al trono, de La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart, dio paso a la emotiva Una furtiva lagrima, de L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti, seguida por fragmentos de Luisa Miller, de Giuseppe Verdi. El programa continuó con Musica proibita, de Stanislao Gastaldon, al igual que clásicos entrañables, como Nel blu dipinto di blu, de Domenico Modugno, e Il mondo, de Jimmy Fontana, que despertaron sonrisas entre el público. Tras un breve intermedio, la velada retomó su energía con música popular, incluyendo obras como Del cabello más sutil…, de Fernando Obradors, y La roca fría del calvario…, de La Dolorosa de José Serrano. La guitarra de Marisol Rincón brilló en Milonga, de Jorge Cardoso, y Un madrigal mexicano, de Ventura Romero. El tramo final del concierto conectó con la identidad guanajuatense. Piezas como Cuando vuelva a tu lado, de María Grever, Caminos de Guanajuato y Serenata huasteca de José Alfredo Jiménez, así como Tipitín de la misma compositora, encendieron el entusiasmo del público, que respondió con prolongados aplausos. La presentación reafirmó el poder de la música como punto de encuentro entre artistas y audiencia, dejando en Irapuato una velada cargada de emoción, orgullo cultural y gratitud compartida.

Regresa OSUG a escena con homenaje a Manuel de Falla

soledad3 meses atrás06 minutos

Guanajuato, Gto., a 31 de enero de 2026.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato ha iniciado este año con un homenaje al compositor nacionalista español Miguel de Falla (1876-1946), bajo la batuta de su director artístico, Juan Carlos Lomónaco, y en compañía de la mezzosoprano mexicana Gabriela Thierry. Este es el segundo año del maestro Lomónaco al frente de la OSUG, cuya experiencia como director suma más de 60 orquestas nacionales e internacionales, quien domina un repertorio desde el barroco hasta la música contemporánea y, especialmente para esta gala, posee un amplio conocimiento sobre la ópera-Ballet. Por su parte, Gabriela Thierry, integrante del Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 2002 y ha sido solista junto a las principales orquestas del país. El programa para esta apertura de temporada, con sede en el Teatro Juárez, incluyó piezas de tres de los ballets más destacados en la trayectoria del músico español: La vida breve, El amor brujo y El sombrero de tres picos, famosos por inspirarse en la música popular gitana y en la expresividad sonora del autor, plasmada en sus obras. De La vida breve (1904-1913), se interpretaron el interludio y la danza, significativos por ser la primera obra madura del músico, quien tenía entonces 28 años. Aunque su estreno se realizó con una versión en francés, en esta obra impera el espíritu gitano andaluz, en sincronía con influencias modernas de la escuela francesa, junto con emociones de gran intensidad, como la angustia y el pesimismo. El argumento, a partir del libreto de Carlos Fernández Shaw, se resume en una tragedia popular, donde una joven, prototipo de la mujer española, muere a causa de la tristeza por la traición de su novio, quien la engaña y se casa con otra mujer. En cuanto a El amor brujo (versión de 1925), el cante jondo es el protagonista. La pasión por la música flamenca inspiró la sonoridad de esta obra, así como una serie de reflexiones del músico al respecto. A partir del análisis del canto de Pastora Imperio y su madre, Rosario de la Mejorana, además de historias ancestrales sobre amores y fantasmas, Falla realizó la composición al mismo tiempo que Gregorio Martínez. Sierra escribió el libreto. Así, la protagonista lucha por liberarse del fantasma de un antiguo y cruel amante para continuar su vida al lado de un nuevo amor. Finalmente, el público disfrutó una de las obras cumbre del compositor: El sombrero de tres picos (1917-1919), basado en la novela de Pedro Antonio de Alarcón, nuevamente con un libreto de Martínez Sierra. La historia presenta a un corregidor prepotente que busca seducir a la esposa de un molinero, esfuerzo frustrado por el resto de los personajes. El estreno incluyó la participación de grandes artistas, por ejemplo, Pablo Picasso en el diseño y Leonid Massine en la coreografía. En cuanto al aspecto musical, destaca el empleo de diversos géneros y estructuras populares, como las seguidillas, la sevillana, la farruca y la jota, además de que las melodías de corte folklórico logran caracterizar con precisión a los personajes y los leitmotivs de las escenas, de forma similar al estilo de Wagner, más un toque humorístico profundo. Con este asombroso concierto, la OSUG promete una temporada llena de sorpresas y homenajes inolvidables, así como veladas en compañía de importantes personalidades. La programación puede consultarse semana a semana en el sitio web www.cultura.ugto.mx, además de en la aplicación y redes sociales de @CulturaUG y en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Impulsan proyección nacional de Irapuato con Festival de Intervenciones Urbanas y Festival de la Ciudad 2026

soledad3 meses atrás05 minutos

Buscan consolidar a municipio como destino turístico con eventos de calidad •⁠ ⁠Arte, identidad y espacio público en el marco del 479 aniversario de la ciudad Ciudad de México. 26 de enero de 2026.– Con el objetivo de posicionar a Irapuato como un referente nacional en materia cultural, artística y de activación del espacio público, autoridades del Gobierno Municipal presentaron en la Ciudad de México el programa de actividades del Festival de Intervenciones Urbanas (FIU) y del Festival de la Ciudad 2026, “Somos Eraitzicutzio”, por el 479 aniversario de la fundación de Irapuato. La presentación se llevó a cabo en el Hotel Hilton México City Reforma y fue encabezada por la presidenta de Irapuato, Lorena Alfaro García, quien destacó la importancia de llevar los proyectos culturales del municipio a escenarios nacionales, como parte de una estrategia integral de promoción cultural, turística y de fomento a la identidad. Durante su mensaje, la Alcaldesa subrayó que Irapuato vive una etapa de transformación que coloca a la cultura como un eje fundamental para el desarrollo social y económico de la ciudad. “Hoy Irapuato se proyecta al país como una ciudad que cree en el arte, en su gente y en el poder de la cultura para transformar comunidades. Presentar nuestros festivales en la Ciudad de México es compartir nuestra identidad, nuestro talento local y nuestra visión de futuro, y es también una invitación abierta para que más personas conozcan y vivan Irapuato”, afirmó Alfaro García. El Festival de Intervenciones Urbanas (FIU) se ha consolidado como una plataforma que impulsa la participación de artistas locales y nacionales, generando procesos de intervención artística en espacios públicos, barrios tradicionales y zonas comerciales, contribuyendo al embellecimiento urbano, la apropiación del espacio público y la convivencia social. Por su parte, el Festival de la Ciudad 2026 “Somos Eraitzicutzio” contempla una amplia agenda cultural, artística, patrimonial y cívica, con más de 150 actividades programadas en distintos puntos del municipio, celebrando la historia, las raíces y la diversidad cultural de Irapuato, a través de música, danza, teatro, artes visuales, literatura y expresiones comunitarias. La proyección nacional de ambos festivales permite fortalecer el posicionamiento de Irapuato como un destino cultural dinámico, incluyente y en constante evolución, además de impulsar el turismo cultural y generar vínculos con artistas, gestores culturales y públicos de distintas regiones del país. Con estas acciones, el Gobierno de Irapuato, encabezado por la presidenta Lorena Alfaro García, refrenda su compromiso de seguir impulsando políticas públicas que fortalezcan la identidad, el orgullo y el desarrollo cultural de la ciudad, como parte del eje de atención “Tu Irapuato” dentro del Programa de Gobierno Municipal y la estrategia Irapuato 27, consolidando a Irapuato como una ciudad que se vive, se siente y se proyecta al país.

Focine exhibición 2026: convocatorias abiertas

soledad3 meses atrás03 minutos

El día viernes 02 de de enero se publicaron las convocatorias del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE). Se trata subsidios que otorga la Secretaria de Cultura, gestionados por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y que desde el 2021 apoya de manera directa a la producción, exhibición y la preservación de acervos. En cuanto a la exhibición, FOCINE busca impulsar «que el cine mexicano circule para acercarlo a más públicos y fomentar su apreciación en distintos contextos y comunidades». Existen dos modalidades: «Apoyo a programas de exhibición de cine mexicano» y «Apoyo para equipamiento y/o acondicionamiento para la exhibición». Para ambas pueden aplicar personas físicas, morales o morales de derecho público mexicanas y de cualquier estado de la República. El registro estará abierto hasta el viernes 30 de enero las 15:00 horas (tiempo del centro de México), y la publicación de los resultados será a más tardar el jueves 30 de abril del 2026. ¿Quieres aplicar? Desde Cine la Mina hemos preparado una nota con las novedades de este año y todo lo que debes saber. En ella encontrarás un check list con los requisitos fiscales y legales para aplicar, recomendamos que este sea el primer paso para preparar tu carpeta. Recuerda que lo que compartimos es una guía que puede ayudarte en la aplicación pero deberás leer detenidamente cada uno de los LINEAMIENTOS DE OPERACIÓN DEL PROGRAMA FOCINE, requisitos y formatos publicados en la página web de IMCINE

Cine La Mina les desea felices fiestas

soledad4 meses atrás02 minutos

Para Cine La Mina y las personas que la conformamos, 2025 fue un año lleno de cine y movimiento. Gracias a todas las personas que asistieron, colaboraron, difundieron y creyeron en este proyecto, así como a las alianzas que nos sostuvieron a lo largo del camino. El próximo año será uno de nuevas aventuras, nuevas sedes, nuevas miradas y nuevos ritmos. En 2026 se cumplirán 10 años de actividades de esta iniciativa cultural. Ha sido mucho el camino compartido, muchas las mutaciones y las estrategias de permanencia, todo con un mismo objetivo: ampliar la oferta cinematográfica en Guanajuato. A la luz del tiempo, nos entusiasma ver un ecosistema cada vez más nutrido de espacios y de personas con ganas de sumarse a la maravillosa labor de exhibir cine en nuestro estado. Nos gusta pensar que, de cierta forma, ayudamos a construir algunas carreteras que hoy pueden recorrerse de manera más sencilla y gozosa. Por nuestra parte, nos estamos preparando para celebrar una década de trabajo, abiertas a adaptarnos, redefinir prioridades, estructuras y formas de habitar este proyecto. Nos encantará volver a encontrarnos con ustedes en la forma que Cine La Mina tome. Por ahora, les compartimos la videomemoria de la edición 4 de nuestro programa de exhibición más emblemático: Exhibir también es hacer cine. Les deseamos un cierre e inicio de año lleno de calma, encuentros significativos y mucho cine. Con cariño,

«Frespirales»nueva escultura irapuatense

soledad4 meses atrás03 minutos

Develan escultura de fresas en Plaza Clouthier · Es símbolo de identidad fresera Irapuato, Gto.- a 20 noviembre del 2025.- La Plaza Clouthier luce una mejor imagen urbana y es un espacio renovado que abraza la cultura, pues ahora cuenta con la nueva escultura “Frespirales”, elaborada por la artista Laura Vadillo. Lorena Alfaro García, presidenta municipal, destacó que esta escultura es un símbolo de identidad para las y los irapuatenses, pues son tres fresas abstractas que representan que las fresa nunca viene sola, que siempre se da en conjunto, en abundancia, aludiendo a la comunidad y unidad. “Esta obra va a hacer la diferencia para que vengan más personas de las que ya vienen a esta bonita Plaza Clouthier, y que a veces con estos símbolos que son tan sencillos, pero a la vez tan importantes, reflejan sin lugar a duda esa identidad de ser orgullosamente freseros”, mencionó. La escultora, Laura Vadillo Silva, agradeció la confianza para realizar este bello símbolo irapuatense, el cual siempre está presente en esta ciudad, en las fiestas, en las mesas de las familias y en las tradiciones. “Decidí hacer un grupo de fresas, nunca las vemos solas, siempre es un grupo de fresas, y las hice como serpentinas porque las serpentinas son muy festivas, y las hice para que puedan interactuar los irapuatenses con ellas”, resaltó. “Frespirales”, es la nueva escultura que resalta la identidad irapuatense y se suma a las ya existentes como “Trío Fresero” y ‘Quinteto del Bajío, Memorias de Irapuato’, obras del maestro Jazzamoart.

Continúan hasta el dos de diciembre presentaciones del Festival de Títeres Bocón

soledad5 meses atrás5 meses atrás04 minutos

Cartelera completa en redes sociales del IMCAR Espectáculos para chicas, chicos y toda la familia Irapuato, Gto.- a 29 de noviembre del 2025.- El Tercer Festival Internacional de Títeres Bocón continúa alegrando y sorprendiendo a las y los irapuatenses. Desde sus primeras presentaciones, el festival ha registrado una gran asistencia, superando los mil espectadores entre niñas, niños, jóvenes y adultos que han disfrutado de este espectáculo internacional que trae el Gobierno de Irapuato. Sofía Espinoza, directora del Festival de Títeres, agradeció el cálido recibimiento de la ciudad, pues por tercer año consecutivo las familias se han dado la oportunidad de disfrutar de este evento. También reconoció el apoyo del Gobierno Municipal, a través del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación (IMCAR) y del Sistema DIF Municipal, por dar continuidad a este proyecto. “La recepción del público ya es parte de esta continuidad, porque ya lo esperaban. Fue muy bonito y conmovedor. Les invitamos a venir a todos los espectáculos, porque pocas veces se tiene la oportunidad de disfrutarlos, a menos que lleguen a través de un Festival Internacional Cervantino u otro festival. Y, sobre todo, son funciones para toda la familia”, mencionó. Epifanio Rosales Agüero disfrutó del espectáculo “Este chivo es puro cuento”, a cargo de la compañía Merequetengue y destacó la importancia de realizar actividades como esta en Irapuato, pues recuperan el humor blanco de su época, el cual sigue conquistando a chicas y chicos. “Esto es maravilloso porque, cuando fuimos niños, esto era el humor blanco de una buena obra. En las ferias era lo principal a lo que uno iba: te cobraban un peso, uno cincuenta. Uno se divierte mucho porque vuelve a los años de atrás, y recordar es vivir”, expresó. Las presentaciones continuarán este sábado 29 de noviembre con el espectáculo “Clownti”, de la compañía Jabrú, a las 12:30 del mediodía en la Biblioteca Pública Benito Juárez. El domingo 30 de noviembre se presentará “Casca, Cone y el misterio de la Zanahoria”, de la compañía Bufones a la Mar, a las 12:30 horas en el Parque Irekua. El festival cerrará el martes 2 de diciembre con su última función: “El Último Tren”, de la compañía Maia Títeres, a las 5:00 de la tarde en la Plaza del Artista.

Ediciones La Rana llega a la FIL Guadalajara 2025 con nuevos horizontes: compra y venta de derechos y una agenda literaria vibrante

soledad5 meses atrás07 minutos

Participarán 58 mujeres y 61 hombres del estado de Guanajuato Este año Editorial La Rana participa en la venta de derechos de autor Habrá 45 actividades literarias divididas en 4 ejes temáticos Guanajuato, Gto. Este año, el sello editorial de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, consolida su presencia en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025, al participar en la compra y venta de derechos de autor con editoriales nacionales e internacionales, así como presentar una agenda que visibiliza nuevas voces y trayectorias literarias del estado. Este avance estratégico posiciona a Ediciones La Rana como un actor relevante en el mapa editorial del país y abre nuevas rutas de colaboración, circulación y profesionalización para las y los creadores guanajuatenses. Con una propuesta integrada por 45 actividades y la participación de 119 personas, de las que 58 son escritoras y presentadores y 61 escritores y presentadores, Guanajuato tendrá una presencia destacada en el encuentro literario más grande del país. Para la edición 2025 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la agenda de la editorial guanajuatense combina poesía, narrativa, ensayo, literatura infantil y diálogos especializados que muestran la vitalidad y la diversidad de la creación literaria en la entidad. La presencia de Ediciones La Rana en la FIL Guadalajara 2025 reafirma el compromiso, del Gobierno de la Gente, con la difusión del talento local, la profesionalización del sector editorial y la consolidación de plataformas que favorecen la circulación nacional e internacional de las obras. La participación en la compra y venta de derechos de autor constituye un hito para el sello, al abrir posibilidades de traducción, coedición y alcance global para escritoras y escritores del estado. Un programa articulado en cuatro ejes temáticos El programa literario se estructura en torno a cuatro ejes temáticos que agrupan presentaciones editoriales, conversatorios y lecturas, y que permiten visibilizar la riqueza de géneros, estéticas y perspectivas que conforman el catálogo actual del sello. Cartografías del silencio: la poesía frente al abismo Eje dedicado a la exploración poética de la memoria, la soledad, la angustia existencial, la muerte, la violencia y el vacío. Reúne voces que, desde lo íntimo, convierten la poesía en un espacio de conocimiento y reflexión profunda. Constelaciones del cuerpo: escrituras que desobedecen Centrado en la producción de escritoras mexicanas, este eje aborda temas como trauma, culpa, maternidad, identidad, crítica social y migración desde la voz infantil. Sus obras trazan nuevas rutas de lectura desde la perspectiva de género y la desobediencia creativa. Sombras del orden: relatos desde el borde de lo humano Dedicado a la narrativa negra, el crimen y la reflexión sobre lo inhumano, este eje presenta historias que revelan las grietas del orden social, donde la violencia, la injusticia y el desamparo construyen entornos literarios potentes y provocadores. La memoria y el contrato: ensayos para un país que se piensa Reúne textos de carácter histórico, político, legal, artístico y social. Abarca temas como la restitución de derechos de niñas, niños y adolescentes, la historia política de México y el análisis de procesos culturales contemporáneos. Una mirada hacia el futuro del libro en Guanajuato La participación en la FIL Guadalajara 2025 reafirma a Ediciones La Rana como una plataforma estratégica para impulsar la creación literaria del estado. El sello avanza en la profesionalización del sector y en la proyección de su catálogo, fortaleciendo la presencia de Guanajuato en los circuitos editoriales nacionales e internacionales. Para más información sobre actividades y horarios, consulta las redes oficiales de Ediciones La Rana y de la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato. 1 / 36 Entradas recientes UTL se suma al Programa Agentes de la Identidad con recorrido vivencial por el histórico Barrio Arriba 26 noviembre, 2025 Asegura FSPE, DEFENSA y Guardia Nacional armamento y equipo táctico en Pénjamo 26 noviembre, 2025 Recupera Escuadrón Antiextorsión vehículo robado valuado en 450 mil pesos en San Luis de la Paz 26 noviembre, 2025 SECTURI fortalece alianzas con CANIRAC San Miguel de Allende para impulsar el turismo gastronómico 26 noviembre, 2025 Guanajuato, la tercera economía que más contribuye al crecimiento industrial en México 26 noviembre, 2025

Un conversatorio para pensar el cine mexicano desde la sala, la pantalla y el territorio

soledad5 meses atrás5 meses atrás04 minutos

El día 13 de octubre del 2025, en el marco de la actividad ‘Del aula a la pantalla’ de la edición 2025 de GuanajuaTour: cine de Guanajuato para el mundo, se llevó a cabo un conversatorio especial en el cine independiente Cinemubi Guanajuato, moderado por la joven realizadora Andrea Lizeth Gómez Rivas, y con la participación de Leslie Borsani, directora y fundadora de Cine La Mina; Russel Álvarez, coordinador de Guanajuatour; y Juan Carlos Ramírez Guerrero, profesor de producción audiovisual de la Universidad de Guanajuato. Entre lo más destacado fue cuando Russel Álvarez instó a los directorxs de cine a entender que hacer cine implica el acto de exhibir. «No basta con producir: hay que ver, compartir y debatir el cine mexicano para que exista plenamente”. La sesión abrió con un panorama legal y estadístico del cine nacional, subrayando los desafíos que enfrenta la producción y exhibición de cine mexicano. El profesor Ramírez Guerrero explicó los fundamentos de la Ley Federal de Cinematografía, especialmente aquellos que establecen la promoción y difusión del cine nacional, y compartió datos reveladores del Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2023 y 2024: 129 millones de asistentes en salas, 950 cines y 7,389 pantallas en todo el país, pero apenas 95 películas mexicanas estrenadas frente a un total de 433. El dato que más resonó entre los asistentes fue quizá el más contundente: de cada 100 personas que van al cine, solo 4 eligen ver una película mexicana. A partir de este panorama, Leslie Borsani invitó a reflexionar sobre las condiciones estructurales que marginan al cine nacional en su propio territorio. Habló de las barreras de acceso —la seguridad, la economía y la falta de espacios—, recordando que el precio promedio del boleto de cine en México ronda los 70 pesos, inaccesible para más del 80% de la población. Sin embargo, destacó que existen más de 200 espacios de exhibición alternativos en el país (registrados en la CEDECINE, comunidad de exhibición cinematográfica), lugares donde el cine mexicano sigue vivo y dialoga con sus comunidades.