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Museo

Marcan premiaciones agenda de noviembre en el Museo Iconográfico del Quijote

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Guanajuato, Gto., 30 de octubre de 2026. Con un programa donde destacan las premiaciones de tres certámenes como eje de su conmemoración de 39 aniversario, el Museo Iconográfico del Quijote compartirá con su público un total de 15 actividades durante noviembre. El penúltimo mes del año enmarcará la entrega de premios y la apertura de las exposiciones respectivas del 30° Concurso Nacional de Artes Visuales, en modalidad de grabado, y el 23° Concurso Artístico Infantil, además del V Concurso de Calaveritas Literarias Panteones de Don Quijote y Sancho Panza. Junto a ellas, la cartelera incluye un nuevo ciclo de los Lunes de Cine del MIQ dedicado a la trilogía Before, de Richard Linklater; la visita de la compañía escénica duranguense Maika Teatro y una conferencia-concierto con Gerardo Martínez Cristerna y Mauricio Náder. El calendario abre el viernes 6 con la premiación del 30° Concurso Nacional de Artes Visuales, el certamen de mayor tradición del MIQ, que este año estuvo enfocado al grabado y la interpretación plástica de la pastora Marcela, icónico personaje de la novela Don Quijote de la Mancha que se convirtió en un temprano símbolo de autonomía femenina. El sábado 7, tocará el turno al V Concurso de Calaveritas Literarias, que invitó a adolescentes guanajuatenses a dedicar a Don Quijote y Sancho Panza estas populares rimas, propias de la temporada de difuntos. La ceremonia estará acompañada con la presentación de El príncipe feliz, versión para títeres de mesa de Maika Teatro del célebre cuento de Oscar Wilde, en el que una golondrina se convierte en la aliada del espíritu de un príncipe que renuncia a los tesoros de su estatua dorada para socorrer a los pobres de su ciudad. La última premiación y muestra, que abre el 27 de noviembre, será la correspondiente al 23° Concurso Artístico Infantil, certamen nacional que convocó a niñas y niños a elaborar collages inspirados en el episodio del yelmo de Mambrino, uno de los elementos que dan su distintiva y excéntrica identidad a Don Quijote. En cuanto a los Lunes de Cine en el MIQ, el ciclo de este mes proyectará entre el 9 y el 30 de noviembre la trilogía Before, integrada por Antes de amanecer; Antes del atardecer y Antes de la medianoche. En ella, el cineasta estadounidense Richard Linklater y la pareja actoral conformada por Ethan Hawke y Julie Delpy trazan la evolución emocional de una pareja desde su chispazo inicial en un viaje por Europa hasta su madurez 18 años después. La agenda de noviembre considera también la conferencia-concierto La enfermedad del pensamiento y la música como esperanza, que reunirá el jueves 26 al pianista Mauricio Náder y al escritor y divulgador de temas filosóficos Gerardo Martínez Cristerna, en una velada que invita a reflexionar sobre los extravíos de la razón. La cartelera del MIQ para este mes se completa con los talleres del Centro Infantil de Arte y Lectura La Manchita y la Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer, la continuación de las exposiciones temporales En trámite, de Ramsés Ruiz; La noche que me tragué a mi abuelo, de Bruno Fourure, y Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX, de la Colección Cultura Sor Juana. Finalmente, en su sección Patio Abierto, dedicada a propuestas independientes, el Iconográfico acogerá al pianista Alejandro Vela, el dúo de Sofía Ramírez y Gustavo Botello y a los conjuntos Samadhi Ensamble y Tribu Dendroika, en un espectáculo de música y danza sefardí. Detalles completos e información actualizada de la programación del MIQ en noviembre pueden consultarse en las redes sociales del museo. Museo Iconográfico del Quijote Programación Noviembre 2026 Premiación-Inauguración 30 Concurso Nacional de Artes Visuales Viernes 6 de noviembre, 18:00 h Permanencia: 27 de enero, 2027 Patio de las Esculturas Premiación V Concurso de Calaveritas Literarias Panteones de Don Quijote y Sancho Panza Sábado 7 de noviembre, 12:00 h Patio de las Esculturas Títeres El príncipe feliz Maika Teatro Dir. Óscar Payán Sábado 7 de noviembre, 12:30 h Patio de las Esculturas Entrada libre Conferencia-Concierto La enfermedad del pensamiento y la música como esperanza Mauricio Náder, piano Gerardo Martínez Cristerna, texto Jueves 26 noviembre, 18:00 h Patio de las Esculturas Entrada libre Premiación-Inauguración XXIII Concurso Artístico Infantil Viernes 27 de noviembre, 12:00 h Patio de las Esculturas Lunes de Cine en el MIQ Ciclo: Trilogía Before Antes del amanecer (Before Sunrise) Dir. Richard Linklater EUA | 1995 | 101 min. Lunes 9 de noviembre, 19:00 h Antes del atardecer (Before Sunset) Dir. Richard Linklater EUA | 2004 | 77 min. Lunes 23 de noviembre, 19:00 h Antes de la medianoche (Before Midnight) Dir. Richard Linklater EUA | 2013 | 104 min. Lunes 30 de noviembre, 19:00 h Proyecciones en la Sala Pedro Coronel Entrada libre Exposiciones temporales Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX Colección Cultura Sor Juana La noche que me tragué a mi abuelo Bruno Fourure En trámite Ramsés Ruiz Permanencia: 3 de febrero, 2027 La Manchita. Centro Infantil de Arte y Lectura Sala de lectura Martes y miércoles, 13:00 a 18:30 h Actividad sin costo Taller de dibujo, pintura y modelado De 8 a 15 años Del 22 de septiembre al 24 de noviembre Martes, 17:30 a 18:30 h 1,000 pesos en pago único o tres pagos de 350 pesos. Taller de artes visuales De 4 a 7 años Del 23 de septiembre al 25 de noviembre Miércoles, 17:30 a 18:30 h 1,000 pesos en pago único o tres pagos de 350 pesos. Taller de bordado contemporáneo Ilustración lineal y color en hilo De 14 años en adelante Del 10 de noviembre al 8 de diciembre Martes de 17:00 a 18:30 horas Taller sin costo. Cupo limitado Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer Taller de verso La palabra alada Coordina: Luz María Loya Orellana Martes de 14:00 a 16:00 h Agosto-diciembre 2026 Sin costo Actividad performática Las palabras vuelan Martes 1 de diciembre, 18:00 h Patio de las Esculturas Entrada libre Patio Abierto Música Alejandro Vela Recital de piano Sábado 14 de noviembre, 18:00 h General: 200 pesos Música-danza…

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Celebra Museo del Pueblo de Guanajuato 47 años como espacio para la preservación y difusión del arte y la cultura popular

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• Como parte de la celebración se realizarán talleres y actividades que recuperan saberes y memorias vinculadas con la historia del museo • El Museo del Pueblo forma parte del Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino con la exposición “Diseño”, de Andrés Gutiérrez, en colaboración con maestras y maestros de arte popular de Guanajuato Guanajuato, Gto., a 18 de septiembre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a celebrar el 47 aniversario del Museo del Pueblo de Guanajuato, recinto que desde su apertura, el 21 de septiembre de 1979, se ha consolidado como un espacio dedicado a preservar, estudiar y acercar al público diversas expresiones del arte y la cultura popular. Ubicado en una histórica casona del siglo XVII, el museo nació a partir de un proyecto impulsado por los artistas Olga Costa y José Chávez Morado, quienes contribuyeron a la conformación de su concepto y acervo. El inmueble, que perteneció al marquesado de Rayas, posee además importantes valores arquitectónicos y artísticos que forman parte de la experiencia de quienes lo visitan. A lo largo de sus 47 años, el Museo del Pueblo ha construido una identidad estrechamente relacionada con la riqueza cultural de México y, particularmente, con las manifestaciones artísticas y artesanales de Guanajuato. Su colección reúne pintura virreinal, piezas arqueológicas, artesanías, juguetes y miniaturas, además de obras de destacados creadores mexicanos. Entre sus espacios permanentes destaca la Sala José Chávez Morado alberga una colección permanente de arte mexicano, con obras religiosas de los siglos XVII y XVIII y retratos costumbristas, entre los que se encuentran trabajos de Hermenegildo Bustos, uno de los artistas más representativos de Guanajuato. La celebración de este aniversario busca también acercar al público a los procesos creativos y a la memoria del propio recinto. Como parte del programa se llevará a cabo “El Pueblo en cartón: taller de muñecas”, una actividad de artes populares impartida por el artista y artesano Raymundo González Nieto, quien compartirá técnicas de cartonería tradicional con participantes mayores de 10 años. La programación continuará el martes 22 de septiembre con “Memorias colectivas del Museo del Pueblo de Guanajuato”, actividad dirigida a un grupo escolar y colaboradores del museo, en la que, mediante imágenes, historias, leyendas y testimonios del personal, se construirá de manera colectiva una línea del tiempo para recuperar momentos significativos de los 47 años de historia del recinto. Un museo que dialoga con el Festival Internacional Cervantino A su vocación como espacio de conservación y difusión del patrimonio artístico se suma la participación del Museo del Pueblo de Guanajuato en el Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino, fortaleciendo el diálogo entre el arte popular, el diseño y las expresiones contemporáneas. En el marco de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, el museo será sede de la exposición “Diseño”, del diseñador mexicano Andrés Gutiérrez, realizada en colaboración con maestras y maestros de arte popular de Guanajuato y con curaduría de Daniel Garza Usabiaga. La muestra, programada del 3 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027 en las salas Gorky González y José Chávez Morado, reúne obras que exploran la relación entre diseño, mobiliario, materia, oficio y arte popular, generando un diálogo contemporáneo con las tradiciones y la memoria material de México. De esta manera, el Museo del Pueblo mantiene vigente una de sus principales vocaciones: ser un punto de encuentro entre la memoria y la creación, entre los saberes tradicionales y las nuevas formas de expresión artística. A 47 años de su inauguración, el recinto continúa siendo un espacio vivo de la cultura guanajuatense, donde las colecciones, los oficios, las historias y las propuestas contemporáneas permiten a las nuevas generaciones acercarse al patrimonio y reconocerlo como parte de una identidad que permanece en constante construcción.

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Preserva Museo Casa Diego Rivera legado del gran artista mexicano

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El recinto, ubicado en la casa natal del muralista guanajuatense, conmemora su aniversario con actividades para toda la familia • Cuentacuentos, un mural colectivo y un taller inspirado en una de las obras más emblemáticas de Diego Rivera forman parte de la programación Guanajuato, Gto., a 11 de septiembre de 2026.- El Museo Casa Diego Rivera conmemora 51 años como espacio dedicado a preservar y difundir la vida, obra y legado de uno de los artistas mexicanos más reconocidos del siglo XX, Diego Rivera, nacido en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886. En el marco de este aniversario, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por la secretaria Lizeth Galván Cortés, acompaña la celebración de este recinto, ubicado en la casa natal del muralista guanajuatense y que, a lo largo de cinco décadas, ha acercado a generaciones de visitantes a su universo creativo y a las distintas etapas de una trayectoria que trascendió las fronteras de México. Ubicado en la que fuera la casa natal de Diego Rivera, el museo que se fundó el 8 de septiembre de 1975, representa un punto de encuentro con la historia personal y artística del muralista. Desde su apertura, el recinto ha acercado a generaciones de visitantes al universo creativo de Rivera y a las distintas etapas de una trayectoria que trascendió las fronteras de México. Diego Rivera desempeñó un papel fundamental en la transformación del arte mexicano. Su obra abarcó la pintura de caballete, el dibujo y, especialmente, el muralismo, a través del cual desarrolló grandes composiciones con temas históricos, sociales e ideológicos. Para el artista, la creación plástica estaba estrechamente vinculada con la vida y constituía una forma de comunicación y diálogo con la sociedad. En el marco de su 51 aniversario, el museo ha preparado una programación que busca acercar a niñas, niños, jóvenes y familias a la obra del artista mediante la imaginación, la creación colectiva y las historias que forman parte de la identidad de Guanajuato. Los sábados y domingos de septiembre, de 11:00 a 14:00 horas, se realizará “Mi sueño de una tarde dominical”. La actividad invita a las y los participantes a crear su propia reinterpretación del mural, en la que cada persona podrá incorporar su propio imaginario, contexto, comunidad y personajes de la vida cotidiana, para construir una versión de la obra desde sus experiencias y entorno. Del 12 al 27 de septiembre, de 10:00 a 16:30 horas, visitantes al museo podrán sumarse al “Mural colectivo: ¿Qué significa el museo y Diego Rivera para ti?”, una propuesta participativa en la que, mediante mensajes y dibujos, niñas, niños, jóvenes y personas adultas podrán compartir sus experiencias, recuerdos y pensamientos relacionados con el museo y con la figura del pintor. Como parte de las actividades especiales, el domingo 13 de septiembre a las 12:00 horas, el Auditorio de este recinto recibirá a Cronopio Teatro con el cuentacuentos “Mitos, ritos y otros gritos. Leyendas de Guanajuato”. A través de títeres de cartón, relatos y humor, la compañía llevará al público por algunas de las historias y leyendas de Guanajuato, desde la Presa de la Olla hasta la Presa de la Purísima, en una actividad pensada para disfrutar en familia y acercarse a la tradición oral del estado. A 51 años de su apertura, este museo ubicado en calle Positos mantiene así su vocación como un espacio de memoria, encuentro y aprendizaje, donde la obra del artista dialoga con nuevas generaciones y con un público que puede acercarse a su legado desde diferentes perspectivas. Para la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por Lizeth Galván Cortés, la celebración representa también una oportunidad para fortalecer el vínculo entre los museos y sus comunidades, impulsando actividades que permitan acercarse al patrimonio artístico desde la participación, la creatividad y el diálogo. De esta manera, el Museo Casa Diego Rivera refrenda su carácter como un espacio vivo de la cultura guanajuatense, donde el legado de uno de sus artistas más universales continúa encontrándose con nuevas generaciones y con quienes hacen suyo el museo a través de sus propias historias, experiencias y formas de mirar el arte.

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La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente inaugura en el Museo Conde Rul la exposición de Japón a Antequera

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. La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente inaugura en el Museo Conde Rul la exposición De Japón a Antequera. Gráfica de maestros japoneses en Oaxaca De Japón a Antequera: la gráfica japonesa encuentra en Oaxaca un territorio de inspiración y diálogo cultural. La muestra reúne más de 50 obras de artistas japoneses que encontraron en Oaxaca un espacio de creación, aprendizaje e intercambio cultural. La exposición podrá visitarse en las salas temporales del Museo Conde Rul del 18 de junio al 6 de septiembre de 2026. Guanajuato, Guanajuato,15 de junio de 2026.   La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, a través de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, inaugura en el Museo Conde Rul la exposición De Japón a Antequera. Gráfica de maestros japoneses en Oaxaca, una muestra que celebra el encuentro entre dos culturas a través de uno de los lenguajes artísticos más representativos de Oaxaca: la gráfica.

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Invitan a disfrutar tres exposiciones en el Museo de la Ciudad

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Promueven el arte y la cultura en Irapuato con exposiciones · Invitan a la ciudadanía a celebrar los 479 años de la fundación Irapuato, Gto – Como parte del Festival de la Ciudad, que conmemora los 479 años de la fundación de Irapuato, autoridades del Gobierno Municipal, inauguraron en el Museo Salvador Almaraz tres exposiciones que celebran el talento local y fortalecen la identidad cultural de las y los irapuatenses. En esta edición, se presentan tres exposiciones muy significativas por estar conformadas por creadoras y creadores locales: la 12va. Muestra Plástica Irapuatense, la 4ta. edición de La Mirada de lo Nuestro y Mi comunidad en el Museo, todas resultado de convocatorias públicas en las que se invitó a las y los irapuatenses a participar. Lorena Alfaro García, presidenta municipal señaló que, en Irapuato se impulsa el talento local y la cultura, para convertirnos en una ciudad festiva y orgullosa de sus raíces. “Está exposición que hacen nuestros artistas locales y que ya ha cobrado una consolidación, nacen a partir de esta gestión que me tocó a mi encabezar y hoy vamos a poder ser testigos de este talento local que tiene Irapuato”, apuntó. 12va. Muestra Plástica Irapuatense La Muestra Plástica Irapuatense representa uno de los espacios más importantes para que las y los artistas locales puedan exhibir públicamente su producción creativa. En ella se concentran las más recientes propuestas estéticas de la comunidad artística del municipio. Además de visibilizar el talento local, esta muestra fomenta el diálogo creativo entre artistas emergentes y artistas con trayectoria, permitiendo establecer lazos de colaboración y fortalecer la comunidad artística. Año con año, la participación ha ido en aumento. En 2024 participaron 63 personas; en este 2026 se cuenta con 68 participantes, de los cuales 15 son nuevos talentos. Cabe destacar que Irapuato es el único municipio que ha mantenido una muestra plástica por más de 10 años de manera ininterrumpida, lo que ha permitido consolidar grandes talentos en el ámbito local y regional.   4ta. Edición de La Mirada de lo Nuestro Por cuarta ocasión se presenta la exposición fotográfica La Mirada de lo Nuestro, una muestra que reúne a fotógrafos con trayectoria y emergentes para compartir imágenes que dan testimonio de los elementos que conforman la identidad irapuatense, a través de su patrimonio cultural tangible, intangible y natural. Esta exposición se realiza en el marco del Festival de la Ciudad por su carácter representativo de nuestra identidad y orgullo como comunidad. La muestra ha mostrado un crecimiento constante desde su creación: en su primera edición contó con 18 participantes; en 2024 reunió 28 fotografías; en 2025 participaron 32 personas; y en este 2026 la exposición está conformada por 38 fotografías. Mi Comunidad en el Museo La exposición Mi Comunidad en el Museo, es un proyecto que forma parte de una estrategia integral impulsada por la presidenta Lorena Alfaro, orientada a construir comunidad, fortalecer los lazos sociales y acercar la cultura a todas y todos, sin importar la colonia o la distancia de su comunidad. Esta iniciativa busca que cada niña, niño y joven tenga acceso a la cultura, pueda conocerla, sensibilizarse con ella y, sobre todo, descubrir y mostrar su talento. Durante la inauguración se reconoció el esfuerzo de quienes participaron en los talleres y actividades del último año, destacando que el arte es una herramienta para soñar, imaginar, fortalecer la confianza, fomentar el trabajo en equipo y expresar ideas con libertad. El programa Museo en Mi Comunidad ha sido motivo de orgullo para el municipio por su alcance y enfoque inclusivo. En mayo pasado, la Fundación Colombiana INCLUSOCIAL otorgó un reconocimiento internacional a este proyecto por su carácter integral e incluyente. Con estas tres exposiciones, el Museo Salvador Almaraz reafirma su compromiso de impulsar el arte y la cultura como pilares fundamentales para fortalecer la identidad, la cohesión social y el orgullo de ser irapuatense, además de fortalecer la estrategia Irapuato 27.

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Crece acervo del Iconográfico con ganadores del XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales

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Gnajuato, Gto., 19 de noviembre de 2025. Con parte central de su programa de 38° aniversario, el Museo Iconográfico del Quijote, junto con la Fundación Cervantina de México, premió a los ganadores de su XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales, que convocó a más de medio centenar de creadores. El joven artista guanajuatense Humberto Barajas, como primer lugar, y el estadounidense establecido en Guanajuato Ronald Ribant, en segundo lugar, fueron galardonados en una ceremonia encabezada por Ana Sara Ferrer Bohorques, presidenta de la Fundación Cervantina de México, y Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ. El concurso, establecido por el propio Eulalio Ferrer y que constituye una de las más longevas tradiciones del Iconográfico, concedió además una mención honorífica al artista tamaulipeco Elian Cuevas Muñoz. Junto con la premiación, efectuada en el Patio de las Esculturas del museo, se realizó la apertura de la exposición con las obras finalistas, en la cual, además de los artistas ya mencionados, se incluyeron las creaciones de: María Dolores Romero, Gerardo Faustino Barba, Ricardo Vanegas, Rosa Paulina Niño, Abraham Martínez, Santos Emanuel Torres, Elian Cuevas y Sara Clarisa García. El Concurso Nacional de Artes Visuales, que este año se abrió en la modalidad de pintura, tuvo como tema a Marcela, la legendaria pastora que protagoniza un célebre pasaje de Don Quijote de la Mancha, y que se convirtió en símbolo de emancipación femenina al menos dos siglos antes de que apareciera el concepto de “feminista”. La historia de Marcela se cuenta a lo largo de los capítulos XII, XIII y XIV del clásico cervantino. Se trata de una hermosa y rica pastora que, a pesar de ser deseada por muchos hombres, defiende su libertad e independencia, eligiendo vivir sola y sin amar a nadie. Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ, informó en la ceremonia que el concurso recibió 59 obras de 53 artistas, procedentes de 18 estados de la República, y que una de sus bondades es ser receptor de las “miradas contemporáneas que sobre Don Quijote tienen los artistas jóvenes, y que van más allá de los arquetípicos molinos, como en este caso, que el foco es una mujer adelantada a su época”.

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Lanzan reimpresión de libro conmemorativo por el 50 aniversario del Museo Casa Diego Rivera

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Guanajuato, Gto., a 09 de abril de 2025.- Este año, el Museo Casa Diego Rivera está de manteles largos por conmemorar el 50 aniversario de su creación y para celebrar la Secretaría de Cultura a través de su editorial Ediciones La Rana lanzó la reimpresión del libro “Marte R. Gómez y Diego Rivera”, historia de una colección”. La reedición bilingüe, es un trabajo realizado por dos investigadoras de la Universidad Autónoma de México: la historiadora María Elena Durán Payán, que es colaboradora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas y la socióloga Ana María Rodríguez Pérez, quien también es investigadora del Cenidiap, INBAL y responsable del Fondo Mathias Goeritz. Este catálogo ofrece una visión panorámica del desarrollo del quehacer artístico de Rivera, pues sus obras son un recorrido que muestra la serie de influencias que asimiló tanto en México como en el extranjero, expresadas a través de sus diversos estilos, experimentos y propuestas: desde óleos representativos de su formación académica hasta ejemplos de su viaje a Europa y de su estancia en México. Además, integra una cronología que relaciona los hechos más importantes del ingeniero tamaulipeco Marte. R Gómez en sus múltiples facetas con la vida de Diego Rivera y su labor plástica, dividido en seis cortes temáticos: Desnudos; Ilustraciones para los álbumes de las tres Convenciones de la Liga de Comunidades Agrarias, del Popol-Vuh, y de Paricutín; Estudios para murales y Proyectos para la construcción del Anahuacalli. Las investigadoras destacan en el libro que además es un trabajo que facilita la labor educativa y de difusión que tiene por objetivo el museo, pues también cuenta con dos ensayos dedicados al estudio de estas personalidades situadas en los avatares de la historia del arte mexicano. Del coleccionista, Marte R. Gómez, cabe destacar que apoyó a creadores y contribuyó a difundir el arte mexicano de la primera mitad del siglo XX. El título que tiene un costo de 650 pesos ya se encuentra disponible en la librería del Museo Casa Diego Rivera, la tienda del Teatro Juárez, la biblioteca Guanajuato, ubicada en el interior de Museo Palacio de los Poderes y en la librería Fórum, ubicada en León. También se puede adquirir en línea con costo por envío.

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Martín Borrego renunció a SEMANART luego de su boda en el Museo Nacional de Arte

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Martín Borrego Llorente presentó su renuncia ante la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales, luego de que se revelara que mientras estaba en la Semarnat, bajo la protección de Alicia Bárcena, realizó su boda en el con el pretexto de la conmemoración de las relaciones diplomáticas entre México y Rumania. A través de su cuenta de X Claudio Ochoa confirmó la renuncia de Borrego a SEMARNAT, además reveló como el ex funcionario de SEMARNAT como logró que le permitieran realizar un evento privado en el museo Nacional del Arte que fue su boda con Ionut Balcu.

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Abre en Guanajuato el Museo Conde Rul Colección Alar de Arte Chino

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* El emblemático recinto ubicado en la Plaza de la Paz será sede permanente de la colección donada a Guanajuato por Arturo Coste y Alain Giberzstein. * El acervo integra más de 150 piezas de las dinastías Ming y Qing, con un énfasis especial en la porcelana. Guanajuato, Gto., a 5 de septiembre de 2024.- Con un acervo de más de 150 piezas que lo convierten en el primer recinto especialmente dedicado al arte de la antigua China en Latinoamérica, este jueves abrió sus puertas en Guanajuato capital el Museo Conde Rul Colección Alar de Arte Chino. El emblemático edificio situado en la Plaza de la Paz, construido a principios XIX como una de las últimas casas nobles de la ciudad y convertido en museo en 2018, es desde ahora hogar de la colección construida a lo largo de cuatro décadas por Jaime Arturo Coste Setién y Alain Giberzstein, quienes la han donado al pueblo de Guanajuato, tras la exitosa toma de contacto que significó la exposición con parte de este acervo en la pasada edición del Festival Internacional Cervantino. El museo, a cargo del Instituto Estatal de la Cultura, recibió una completa reforma museográfica para acoger esta nueva colección que comprende principalmente piezas de porcelana en distintas variantes: desde esculturas hasta vasijas y jarrones; además de tallas en madera, marfil y hueso; acuarelas, lacas y muebles. La colección se concentra en los periodos de las dos últimas dinastías imperiales chinas: la Ming (1368-1644) y la Qing (1644-1912) y se ha dividido en 10 salas, cuyo proyecto museográfico estuvo a cargo de José Enrique Ortiz Lanz, uno de los más reconocidos especialistas de este ámbito en México. Tras la Sala Introductoria, la porcelana ocupa las siguientes siete, que se dedican a presentar sus generalidades y dividirla por colores: desde el blanco original, hasta la policromía y la porcelana montada en metal. Las dos salas restantes se consagran a pintura, mobiliario y artes aplicadas y a los símbolos y elementos tradicionales. El concepto museográfico rescata la dignidad y limpieza de la arquitectura neoclásica a la que remite el inmueble, con un toque contemporáneo, e incorpora a la vez elementos propios de la experiencia museística moderna, con diversas pantallas interactivas.

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Festeja 7° aniversario Museo Hermenegildo Bustos

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* Conferencias, recorridos y presentaciones musicales confluyen en el programa conmemorativo del museo purisimense. * La agenda con siete actividades gratuitas se extenderá del al 15 de agosto. Purísima del Rincón, 7 de agosto de 2024.- El Museo Hermenegildo Bustos, en Purísima del Rincón, celebrará su séptimo aniversario con una semana de actividades gratuitas que combinan artes visuales, historia y tradiciones locales. Desde este jueves 8, el público podrá disfrutar de conferencias, recorridos y presentaciones musicales. Iraís Montserrat Reyes y J. Jesús Verdín, cronistas de Purísima y San Francisco de Rincón, respectivamente; el pintor Martín Daniel Chagolla, el escritor Álvaro Melchor Huerta, el gestor cultural Gerardo Reyes, el músico Baltazar Lorenzo y la Banda de Música del Estado serán los invitados especiales de la conmemoración. El programa de aniversario arranca el jueves 8 con un recorrido comentado por el museo y una muestra de La Judea, la representación tradicional de Semana Santa que desde hace más de 150 años identifica a Purísima de Bustos. En estas actividades participan Gerardo Reyes y Álvaro Melchor. Para el viernes 9, y en colaboración con el Seminario de Cultura Mexicana, el museo propone una jornada doble que abarca las conferencias “Juan Nepomuceno Herrera. Gran pintor leonés”, a cargo de Martín Daniel Chagolla Brizuela; y “Fiesta y tradición, expresiones devocionales en Purísima del Rincón”, con Iraís Montserrat Reyes, cronista de Purísima. El sábado 10, el museo abrirá las puertas para una ronda de recorridos comentados que se extenderá hasta las 19:30 horas y que incluye también la actuación musical de Baltazar Lozano. La celebración concluye el jueves 15 de agosto con otra sesión doble de actividades que incluye la conferencia “Hermenegildo Bustos, pintor aficionado”, con el cronista de San Francisco de Rincón, J. Jesús Verdín, y un concierto con la Banda de Música del Estado, que bajo la dirección de Adalberto Tovar interpretará un programa con obras de la época del pintor purisimense

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