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Presentan la edición 53 del FIC en Palacio de Bellas Artes y en el teatro Juárez

soledad4 meses atrás012 minutos

Anuncia Gobernadora el primer Escenario de la Gente, en la Plazuela de San Roque, espacio dirigido a expresiones de los municipios de Guanajuato. Esta edición, a realizarse del 10 al 26 de octubre, contará con 140 funciones, más de 3 mil 400 artistas provenientes de 31 países y localidades de México. Se espera la asistencia de más de 227 mil personas, y una derrama económica superior a los 308 millones de pesos. Ciudad de México/Guanajuato, 04 de agosto de 2025.- En el emblemático Palacio de Bellas Artes, y el Teatro Juárez de Guanajuato, la Gobernadora de la Gente, Libia Dennise García Muñoz Ledo, encabezó la ceremonia de la presentación del Festival Internacional Cervantino (FIC) edición 53, que se llevará a cabo del 10 al 26 de octubre, con el Reino Unido y el Estado de Veracruz como invitados de honor. Acompañada de autoridades culturales y diplomáticas, la Gobernadora destacó que “la cultura es magia, es tradición, es identidad, es pregunta pero también es respuesta. Es la llave que abre la puerta al espíritu, al alma… hoy requerimos más que nunca esta conexión, esta solidaridad que nos genera la cultura y el arte”. Destacó el profundo orgullo de Guanajuato al albergar la fiesta cultural más importante de América Latina: “Durante estos años, el Festival ha sido el lugar perfecto para celebrar la universalidad del arte y para unir a Guanajuato con México y con todo el mundo. Guanajuato ofrece no solo su maravillosa geografía, también su identidad histórica para ser el gran escenario de esta Fiesta del Espíritu”. Esta edición contará con 140 funciones, más de 3 mil 400 artistas provenientes de 31 países y localidades de México, así como la realización de un circuito cervantino como una política de descentralización de la cultura en dos estados y 22 ciudades de la República. Por su parte, la titular de la Secretaría de Cultura de México, Claudia Curiel de Icaza, mencionó que la Edición 53 del FIC rompe con esquemas tradicionales de programación y se enfoca en trabajar de manera colectiva, con una visión fresca y contemporánea de la creatividad local, nacional e internacional, basada en el diálogo y la colaboración. “Además, de por supuesto el país y el Estado invitado, también hicimos una invitación a un público joven que nos estaba pidiendo cierto tipo de programación de alta calidad, pero donde fuera referente la ciudad de Guanajuato, así que invitamos a Nathy Peluso, a Los bichos de Gran Bretaña, a Sonido Gallo Negro, entre otros”, compartió Curiel de Icaza. Con un marcado compromiso por el derecho a la cultura, la participación y la colaboración, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, afirmó que hace décadas no había un trabajo tan intenso, amable y propositivo de todos los órdenes de gobierno. “Trabajamos para el público, para las comunidades culturales, principalmente, las locales y nacionales, en fuerte colaboración con el talento internacional porque ese fue uno de los primeros planteamientos que tuvimos: cómo hacer que lo que viene también tenga un diálogo con nuestro talento y lo que se va se lleve algo del país”. Cartelera y actividades destacadas por artistas guanajuatenses: Proyecto Ruelas: llevando el teatro como una herramienta de sanación social, con montajes en comunidades rurales de San Luis de La Paz, San Miguel de Allende y León. Así como en el Centro de Prevención y Reinserción Social de León. Por primera vez en el FIC, participará el Centro de Prevención y Reinserción Social de León con internos protagonizando El Otro Otero. Escenario de la Gente: A realizarse por primera ocasión en la Plazuela de San Roque, como homenaje a expresiones populares mediante la participación de los municipios como la Banda Águilas (Valle de Santiago), Las Palomitas Serranas (Xichú), Teatro Jacatar (Tarandacuao), entre otros. Talento local estatal: Incluye a la Banda de Música del Estado de Guanajuato, Vientos Musicales de la Gente, Coro de Comonfort, la Orquesta Sinfónica Juvenil “Silvestre Revueltas”, Caballito Negro, Trío Electroneumático y La Capella Guanajuatenses. Proyección internacional: En Chicago, se presentarán el guitarrista José Daniel Salceda y el espectáculo interdisciplinario Duplum, acercando el festival a la comunidad migrante en EE. UU. Artes visuales: 44 exposiciones con más de 400 artistas locales, nacionales e internacionales distribuidas en Guanajuato, León, Silao, Salamanca, Celaya, San Miguel de Allende e Irapuato. Aniversario del Museo Casa Diego Rivera: Celebra el 50º aniversario del museo natal de Diego Rivera, con iniciativas conjuntas con Veracruz para traer obras del maestro a su tierra. La Gobernadora recordó que en Guanajuato el Instituto de Cultura fue elevado a Secretaría estatal para robustecer su influencia: “El festival se convierte en una escuela viva, donde jóvenes creadores conviven con grandes figuras del arte mundial… hay que abrir todas las oportunidades y las puertas para generar grandes cambios y sinergias con los artistas que nos visitan”. Libia Dennise comentó que este año se espera la asistencia de más de 227 mil personas (entre locales y visitantes), y una derrama económica superior a los 308 millones de pesos. “Nos sentimos muy orgullosas y orgullosos de contar con extraordinarios invitados de honor: el Reino Unido y el Estado de Veracruz, quienes nos mostrarán toda su riqueza en el Festival. Muchas gracias a la Embajadora del Reino Unido en México, Susannah Goshko y a Vania Guerrero Jefa de la Diplomacia Británica; así como a la Gobernadora del Estado de Veracruz, Rocío Nahle García, por compartir la extraordinaria cultura de sus tierras”, dijo la Gobernadora. “Están cordialmente invitados a la cuna de la Independencia Nacional, a nuestro querido Guanajuato. Bienvenidas y bienvenidos a la edición 53 del Festival Internacional Cervantino”, finalizó la Mandataria Estatal. Por su parte la Secretaria de Cultura del Estado, Lizeth Galván Cortés, dijo que “Guanajuato no es solo el escenario del Cervantino: es su pulso, su fuerza, su gente, su razón de ser. Estamos listos, la Fiesta del Espíritu les da la bienvenida”. En esta presentación, la Gobernadora de la Gente, Libia Dennise, estuvo acompañada por: Rocío Nahle García, Gobernadora del Estado de Veracruz;…

Vibra Teatro de la Ciudad en Irapuato por documental «Con Dios y con la Trinca»

soledad4 meses atrás4 meses atrás03 minutos

⁠Inician en Irapuato actividades del Festival Internacional de Cine de Guanajuato •⁠ ⁠A partir de hoy y hasta el 4 de agosto se llevarán a cabo actividades y proyecciones en la ciudad Irapuato, Gto. 01 de agosto de 2025.– El Teatro de la Ciudad vibró al ser sede de un emotivo encuentro de identidad y orgullo local con la proyección del documental “Con Dios y con la Trinca”, como parte de las actividades del Guanajuato International Film Festival (GIFF) en Irapuato. El documental, que narra la historia del Club Irapuato a través de la pasión de sus aficionados, reunió a integrantes de las porras más representativas del equipo: Los Hijos de la Mermelada así como La Porra Freseros y Orgullosos, quienes vivieron con emoción cada escena que retrata el fervor que se ha transmitido de generación en generación. En representación de la presidenta municipal Lorena Alfaro García, asistió el secretario particular, Humberto Hernández Salgado, quien compartió este importante momento con las y los asistentes, destacando el valor de esta producción para la memoria colectiva de Irapuato. “Con Dios y con la Trinca” refleja cómo el amor por los colores del equipo Irapuato se ha convertido en parte del ADN de muchas familias irapuatenses, y cómo los grupos de animación han sido clave en mantener viva la identidad y el sentido de pertenencia a través del fútbol. El Gobierno Municipal celebra que espacios como el GIFF brinden la oportunidad de rescatar y compartir las expresiones culturales que definen a Irapuato, reconociendo al deporte como una manifestación social que une, inspira y fortalece el tejido social. Con actividades como esta, Irapuato sigue demostrando que la cultura y el deporte pueden caminar de la mano para fortalecer el orgullo de ser fresero.

Impulsa IMCAR talento y creatividad con curso de verano en la Casa de la Cultura

soledad4 meses atrás02 minutos

Niñas y niños disfrutan de actividades artísticas y culturales durante sus vacaciones Irapuato, Gto., julio de 2025.– Para despertar el interés por el arte y fortalecer la expresión creativa desde la infancia, el Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación (IMCAR) dio inicio al Curso de Verano 2025 en la Casa de la Cultura de Irapuato. Durante este periodo vacacional, niñas y niños participan en talleres de pintura, música, teatro, danza y manualidades, que buscan fomentar la sensibilidad artística, fortalecer su autoestima y ofrecerles un espacio de convivencia enriquecedor. “El arte es una herramienta poderosa para el desarrollo emocional y social de la niñez. Por eso, desde IMCAR impulsamos estos cursos como espacios de formación, descubrimiento y alegría”, destacó personal del Instituto. El Curso de Verano del IMCAR se ha posicionado como una de las opciones más completas para el aprovechamiento del tiempo libre durante las vacaciones, al ofrecer experiencias significativas en un entorno seguro, accesible y lleno de historia como lo es la Casa de la Cultura. Esta iniciativa forma parte de las acciones de la Administración Municipal 2024–2027 para garantizar el acceso de las infancias a los derechos culturales y promover una ciudad con más arte y más comunidad. El Gobierno Municipal invita a las familias a seguir participando en las actividades culturales que se impulsan en el municipio, pues contribuyen a formar ciudadanos sensibles, creativos y comprometidos con su entorno

Secretaría de Cultura presenta Realidad ≆ Real, arte escénico

soledad5 meses atrás07 minutos

Realidad ≆ Real es una obra interdisciplinaria del colectivo Escena Rauxa, que fusiona danza, teatro, música urbana e inteligencia artificial para reflexionar sobre la verdad y la percepción en la era digital. La propuesta incluye géneros como rock emo, reggaetón, corrido tumbado y trap, con letras originales generadas con apoyo de IA. Función el domingo 20 de julio a las 18:00 h en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Entrada gratuita con boleto, disponibles el sábado 19 de julio en taquilla (máximo dos por persona). León, Guanajuato, 17 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de su programación escénica en el Forum Cultural, presentará este 20 de julio en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña la obra Realidad ≆ Real, una propuesta interdisciplinaria de la compañía Escena Rauxa, dirigida por Lorenie Jiménez Moedano, beneficiaria del PECDA Guanajuato 2024. Resultado de la Convocatoria de Artes Escénicas 2025 de la Secretaría de Cultura, Realidad ≆ Real es una pieza que reflexiona sobre la fragilidad de la verdad en un mundo saturado por pantallas, redes sociales, algoritmos y entornos digitales que moldean nuestra percepción de lo tangible. Con una mirada crítica y al mismo tiempo lúdica, la obra plantea preguntas urgentes sobre los límites entre lo auténtico y lo artificial, lo vivido y lo simulado, en una época marcada por la sobreexposición y la virtualidad. La propuesta escénica combina danza, teatro y música en vivo con una estética híbrida y provocadora. El montaje integra géneros como corrido tumbado, ska, rock emo, reguetón y trap, con letras originales creadas con el apoyo de herramientas de inteligencia artificial, lo que añade un componente tecnológico y experimental a la creación artística. De igual forma, se utilizaron plataformas de IA en la elaboración de materiales audiovisuales y textuales, siempre bajo los criterios establecidos por la legislación en materia de derechos de autor, uso de imagen y propiedad intelectual. El elenco está conformado por Fer Figueroa, Benjamín Luna, Lorenie Jiménez Moedano y David Eudave. El diseño sonoro musical y las letras fueron desarrolladas por Benjamín Luna y David Eudave, quien también estuvo a cargo de los textos dramáticos, la edición audiovisual y el diseño de iluminación. La asistencia de dirección corre a cargo de Adriana Pineda Pérez, con Madelin Espinosa en la asistencia de producción. La obra cuenta con el respaldo del colectivo Escena Rauxa y el agradecimiento a Dedanse Danza & Producción. La secretaria de cultura del estado, Lizeth Galván Cortés, ha afirmado que: “Con Realidad ≆ Real, seguimos apostando por una programación escénica que pone en el centro las preguntas urgentes de nuestro tiempo. Esta obra no solo representa el talento y la innovación de la comunidad artística guanajuatense, sino también nuestro compromiso con una cultura viva, crítica y accesible para todas y todos”. Realidad ≆ Real se presentará el domingo 20 de julio a las 18:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La entrada es gratuita, pero será necesario contar con boleto, el cual podrá obtenerse el sábado 19 de julio en la taquilla del recinto. Se entregará un máximo de dos boletos por persona hasta agotar localidades. La función tiene una duración aproximada de 60 minutos y está recomendada para público a partir de los 15 años. Fundado en 2015, Escena Rauxa es un colectivo escénico interdisciplinario con una amplia trayectoria en la creación de obras de danza teatro y teatro contemporáneo. Entre sus producciones más destacadas se encuentran Gaia, Abya Yala, Sans sens, Mantequilla vs Margarina y La grandeza de ser uno del montón, presentadas en diversos festivales y foros culturales del estado y el país, consolidando su lenguaje escénico como uno de los más singulares de la escena independiente en Guanajuato. Con esta presentación, la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato reafirma su compromiso con el impulso a la creación artística local, el acceso gratuito a contenidos culturales de calidad y la promoción de proyectos que dialogan con las inquietudes del presente.

Llega “Luz oscura”, ballet gótico de Mariella Messina al Teatro Juárez

soledad5 meses atrás03 minutos

Guanajuato, Gto., a 17 de julio de 2025.- Este viernes 18 de julio se presenta en el majestuoso Teatro Juárez: “Luz Oscura”, concepto y coreografía original de Mariella Messina. En palabras de su creadora: “Es un ballet con un concepto fuerte que invita a la reflexión independiente de las creencias de cada uno de nosotros. Si se considera que el centro del universo es la libertad, es fácil comprender como la lucha entre el bien y el mal es tan arraigado en el corazón del hombre”, destacó. El espectador visitará mundos subterráneos poblados por terrores antiguos y viajará por lo desconocido, saboreando la angustia causada por amenazas frecuentemente ignoradas. “Con esta presentación coreográfica pretendo explorar la mente humana a través del horror, invadiendo con quimeras la realidad inmediata”, detalló. “Luz oscura. Ballet gótico”, que explora la lucha eterna entre el bien y el mal con una infinidad de matices. “Miguel Arcángel, con sus coros angélicos defenderá la creación de Dios y lanzará a Satanás y a sus legiones al abismo. La coreógrafa y bailarina profesional Mariella Messina tiene una vasta experiencia que abarca su paso por la Compañía de Teatro San Carlo en Nápoles, Italia. Fue primera bailarina en obras clásicas como: “Giselle”, “El lago de los cisnes” y “La bella durmiente”. Entre su repertorio también se destaca “Sueño y estoy despierto. Ballet surrealista”, que se presentó en el Festival Internacional Cervantino y “Café Charmant, el hombre Fran”, que, aunque con temática diferente, las tres tienen una conexión. Luz oscura se presentará el viernes 18 de julio, a las 20 horas. La entrada general tiene un costo de 150 pesos y con descuento de 120 pesos. La taquilla está abierta de miércoles a domingo en un horario de 10:00 a 15:00 y de 17:00 a 19:00 hora

Bach Festival se presentará en Irapuato por parte de la Secretaría de Cultura de GTO

soledad5 meses atrás05 minutos

*A lo largo de 5 días habrá 10 conciertos en tres sedes de la entidad. Guanajuato, Gto., a 17 de junio de 2025.- Uno de los compositores de música clásica más reconocidos a nivel mundial, Johann Sebastian Bach (1685 -1750) volverá a escucharse en el Guanajuato Bach Festival que se desarrollará del 2 al 6 de julio. En total habrá 10 conciertos repartidos en tres ciudades de la entidad: Guanajuato, León e Irapuato, que en total presentarán cinco programas: Concierto de Brandenburgo, Solo cantatas y Suites orquestales, que serán interpretados por el Guanajuato Bach Consort, agrupación conformada por músicos de excepcional talento y pasión por la música barroca. “Ofrenda musical” con la destacada participación de cuatro músicos y “Clavecín solo”, que será interpretado por Raúl Moncada. El Teatro Juárez será testigo de cinco presentaciones, seguido del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y el Auditorio Mateo Herrera, que se encuentran en la ciudad de León; así como el Santuario Diocesano de Nuestra Señora de la Soledad, la catedral y el Teatro de la Ciudad, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte, Cultura y Recreación de Irapuato. Será el 2 de julio que inicie este festival con el “Concierto de Brandenburgo”, una colección de seis obras musicales que presentan instrumentación diferente y explora diversas combinaciones de instrumentos solistas y de conjunto, que será interpretado por el Guanajuato Bach Consort bajo la dirección de Erik Bosgraaf, destacado flautista holandés. La “Ofrenda musical”, será interpretada en las tres sedes con la destacada participación de Víctor Frausto (flauta), Pedro Zayas (violín), Mikhail Rovinsky (violoncello) y Raúl Moncada (clavecín). Dirigido por Erik Bosgraff, el Guanajuato Bach Consort ofrecerá el repertorio “Solo cantatas”. Raúl Moncada, que ha sido una pieza fundamental en el desarrollo de este festival dedicará dos conciertos a un programa donde el clavecín será el instrumento por excelencia. Los precios de las presentaciones en Guanajuato y León van desde los 110 pesos hasta los 150 pesos. En el caso particular de los conciertos en Irapuato la entrada será libre. La cartelera completa se encuentra disponible en cultura.guanajuato.gob.mx y también a través de las redes sociales de la Secretaría de Cultura. Concierto de Brandenburgo Bach Consort Guanajuato Erik Bosgraaf, director invitado, Teatro Juárez: 2 de julio, 20:00 horas Ofrenda musical Víctor Frausto, flauta Pedro Zayas, violín Mikhail Rovinsky, violoncello Raúl Moncada clavecín Teatro Juárez: viernes 4, 20:00 h Auditorio Mateo Herrera: sábado 5, 19:00 h Santuario Diocesano de Nuestra Señora de la Soledad: domingo 6, 16:00 h Clavecín solo Raúl Moncada, clavecín Teatro Juárez: jueves 3, 20:00 h Catedral (Irapuato): sábado 5, 13:30 h Solo cantatas Guanajuato Bach Consort Erik Bosgraaf, director invitado Teatro del Bicentenario: viernes 4, 20:00 h Teatro Juárez: sábado 5, 20:00 h Suites orquestales Guanajuato Bach Consort Erik Bosgraaf, director invitado Teatro de la Ciudad: viernes 3, 19:00 h Teatro Juárez:

Celebrará Teatro de la Ciudad nueve años de Historia

soledad6 meses atrás05 minutos

Del 28 de septiembre al 04 de octubre ● Habrá eventos para todos los públicos y expresiones artísticas Irapuato, Gto. 16 de junio del 2025.- La obra de teatro musical más taquillera de México: ‘Perfume de Gardenia’ encabeza la cartelera conmemorativa que preparó el Gobierno de Irapuato, a través del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación (IMCAR) para celebrar el noveno aniversario del Teatro de la Ciudad. Este recinto fue inaugurado el 30 de septiembre de 2016, con el objetivo de promover el arte y la cultura. Desde entonces, abre sus puertas a artistas locales, nacionales e internacionales, deleitando al público con música, baile, teatro, conferencias, exposiciones, festivales y otros eventos que lo han consolidado como uno de los referentes culturales del estado. Lorena Alfaro García, presidenta municipal, invitó a disfrutar del programa de esta jornada conmemorativa, para celebrar el aniversario de uno de los recintos culturales más importantes de Irapuato. “En septiembre de 2016 este teatro abre sus puertas y hoy tenemos la dicha de poder estar en este aniversario, ya por nueve ocasiones celebrando que está al servicio de todas y todos los irapuatenses. Ojalá tengan la oportunidad de venir”, destacó. Gloria Cano de la Fuente, directora del IMCAR, reveló que la legendaria banda sonora de la saga Star Wars cobrará vida en el Concierto Sinfónico Visual Star Wars, espectáculo que promete emocionar a fans de todas las edades con una orquesta en vivo, efectos visuales y la magia de la música cinematográfica. Esta presentación también forma parte del programa conmemorativo. “Qué mejor momento que disfrutar de una noche. Son casi dos horas de concierto, con 65 músicos de Morelia, Michoacán, y de la CdMx, en donde vamos a vivir una experiencia inmersiva, con video mapping y la representación escénica de algunas de las escenas principales de las diferentes películas, con los personajes principales”, detalló. Como parte de los festejos, se inaugurará la segunda parte del mural Danza Onírica del Ser, en la parte del Teatro que colinda con la Rinconada Castañeda, una obra que combina color, historia y modernidad, que se ha convertido en un emblema visual del Teatro y de nuestro Centro Histórico. Previo a los festejos, este recinto albergará la final de ‘Así Te Canto Irapuato’, la segunda convocatoria de teatro y entrega del galardón “Roberto Rivero y Góngora”, el concierto de La Bruja de Texcoco y la presentación del Mariachi Vargas de Tecalitlán. De esta forma, el Gobierno Municipal refuerza su eje de atención “Tu Irapuato”, promoviendo la cultura y el arte, así como con la creación de entornos cada vez más seguros donde las y los habitantes puedan convivir. Todas las actividades del noveno aniversario pueden consultarse en las redes sociales del Teatro de la Ciudad y del IMCAR. Los boletos para el espectáculo Perfume de Gardenia, que se presentará el 29 de septiembre (en dos funciones), ya se encuentran a la venta en la taquilla del teatro, ubicado en la calle Álvaro Obregón,

Inicia Segundo Encuentro Nacional de Danza

soledad6 meses atrás6 meses atrás04 minutos

Se presentarán hasta el 15 de junio en andador Sor Juana Inés de la Cruz en Centro Histórico ● Expanden actividades a localidad de Aldama Irapuato, Gto. 13 de junio de 2025.- Con un sorprendente desfile, lleno de colores, alegría, baile y folclor inició el segundo Encuentro Nacional de Danza Folklórica, que concluirá el 15 de junio en el andador Sor Juana Inés de la Cruz en el Centro Histórico de la ciudad. Esta edición arrancó con un desfile desde avenida Guerrero hasta llegar al andador Sor Juana, en donde se llevaron a cabo las presentaciones de las compañías de danza “Dängo”, del estado de Hidalgo y “Alma de México”, de Yucatán. Gloria Cano de la Fuente, titular del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación (IMCAR), invitó a las familias irapuatenses a disfrutar de estos días, en los que se presentarán diversas danzas tradicionales de los diferentes estados participantes, como Hidalgo, Yucatán, Jalisco, Chihuahua, así como Guanajuato, representado por el Ballet Folklórico de IMCAR. “Vamos a estar también simultáneamente en la comunidad de Aldama, realmente estamos muy contentos de poder extender estos esfuerzos, de estas presentaciones de ballet folklórico en este segundo Encuentro Nacional de Danza, con las comunidades, entonces agradecemos que nos acompañen esta tarde y nos acompañen mañana y también el domingo, estamos seguros que van a pasar una maravillosa tarde”, compartió. El segundo Encuentro Nacional de Danza Folklórica, se presentará este sábado 14 de junio en el andador Sor Juana, a partir de las 7:00 de la tarde, con la presentación del “Ballet Folklórico Lluvia de Plata”, del estado de Chihuahua y a las 8:00 p.m., con el ballet “Fuego Nuevo”, del estado de Jalisco. Este mismo día en la comunidad de Aldama, a las 19:00 horas, dará inicio el ballet “Dängo”, del estado de Hidalgo y a las 20:00 horas el ballet “Alma de México”, de Yucatán. Para el domingo 15, a partir de las 7:00 de la tarde, se dará inicio al espectáculo con la Danza de Orígenes presentado por el Ballet Folklórico del IMCAR, y a partir de la 8:00 p.m., se presentarán las demás compañías de Chihuahua, Hidalgo, Yucatán y Jalisco, para finalizar con un popurrí del estado de Guanajuato, a cargo del ballet del IMCAR. En Irapuato se continúa impulsando el arte y la cultura, para que esta llegue a todos y cada uno de los rincones de la ciudad y así que nadie se quede atrás.

Celebra OSUG a la naturaleza al compás de tres grandes obras

soledad6 meses atrás05 minutos

Un viaje sonoro hacia la reflexión de la relación del ser humano y la naturaleza. Guanajuato, Gto., a 07 de junio de 2025.- En el marco Día Mundial del Medio Ambiente, la UG reafirmó su compromiso con el arte, la cultura y la conciencia ecológica a través de una emotiva presentación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG). Bajo la batuta del maestro invitado Robert Carter Austin y con la destacada participación del clarinetista Luis Mora, el concierto ofreció un programa que invitó a la reflexión sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza. El programa abrió la noche con el vals “Cuentos de los bosques de Viena” Op. 325 de Johann Strauss Jr., evocando la vitalidad de los paisajes europeos, y que no solo trajo a escena la tradición del vals, sino también un imaginario que celebró entre el ser humano y su entorno natural. Le siguieron las intensas y coloridas “Danzas mestizas” del compositor mexicano Arturo Márquez, una obra escrita para clarinete bajo y cuerdas, que fue interpretada por el solista Luis Mora; Las cuatro danzas que conforman esta obra: Duelo, Zarabanda primera, Pasacalle azul y Fuentes de la chacona, exploraron distintos ritmos y lenguajes desde un enfoque mestizo, fusionando la tradición popular con estructuras clásicas. El programa cerró con una de las sinfonías más emblemáticas de la historia de la música: la Sinfonía No. 6 en fa mayor, Op. 68 “Pastoral” de Ludwig van Beethoven, una obra profundamente ligada a la contemplación del campo y a la exaltación de la naturaleza. Dividida en cinco movimientos, la “Pastoral” es una experiencia auditiva que va desde la llegada al campo hasta una tormenta y su posterior calma. Es importante mencionar, que el Dilector huésped Robert Carter Austin, actualmente dirige Las Colinas Symphony Orchestra. Su formación abarca instituciones como MIT, Cambridge y Stanford. Con más de tres décadas de trayectoria, ha dirigido orquestas en América, Europa y Asia, destacándose por su precisión técnica y visión artística. Mientras que Luis Alfonso Mora, es un reconocido clarinetista mexicano, egresado del Conservatorio de Música de Montreal y maestro en interpretación por la Universidad de Montreal. Ha sido solista de orquestas en América y Europa, y miembro fundador del Ensamble del CEPROMUSIC. Su actividad artística lo ha llevado a importantes festivales internacionales como el Festival Cervantino, ClarinetFest y los Cursos de Darmstadt. Actualmente es docente en la Facultad de Música de la UNAM y en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, y ha impartido clases maestras en diversos países de Latinoamérica. Su trayectoria ha sido respaldada por el FONCA como becario y jurado. Con este concierto, la Universidad de Guanajuato reiteró su misión de promover la cultura, el arte y la conciencia ambiental, integrando a través de la música una reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza. —-0000—-

Conmemora OSUG 150 años de natalicio de Maurice Ravel

soledad6 meses atrás6 meses atrás07 minutos

Guanajuato, Gto., a 31 de mayo de 2025.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) celebró con éxito los 150 años de natalicio de Maurice Ravel, uno de los más grandes comprositores de la música clásica, mediante un programa integral con algunas de sus obras más emblemáticas. Mismas que son un paraje musical concebidas en 24 años desde el estreno de cada una de ellas, con diferentes etapas expresivas que se consolidaron como un repertorio universal y canónico. El concierto comenzó con “La alborada del gracioso”, una pieza que, originalmente concebida como parte de la suite Miroirs (Espejos), destaca por su carácter festivo y vibrante. Compuesta entre 1904 y 1905 y orquestada en 1918, esta obra abre el programa con su chispeante orquestación y ritmos contagiosos. La pieza evoca la imagen de un gracioso, un personaje de la ópera bufa española, y su “canción de alborada” resuena en la interpretación de la OSUG, capturando la esencia del folclore español. La velada musical continuó con la interpretación del “Concierto para piano en sol”, una de las obras más importantes de Ravel. Establecido como un concierto clásico en tres movimientos contrastantes, esta obra destaca por su brillantez y ligereza; la primera sección, Allegro, fue seguida por un Adagio assai de profunda melancolía, y culminó con un Presto lleno de virtuosismo, desafiando tanto al intérprete como a la orquesta. Seguido de ello, se interpretó una Rapsodia española, composición inspirada en el folclore de España, cuya obra es una mezcla de danzas y ritmos populares españoles, a través de los cuales Ravel muestra su fascinación por la música ibérica. La obra, escrita entre 1907 y 1908, que se caracteriza por transportar a los espectadores a la España de principios del siglo XX, con danzass como la Malagueña y la Habanera, que resonaron con una exuberante vitalidad. La OSUG cerró con Bolero, una de las obras más conocidas de Maurice Ravel, misma que es una muestra del dominio del artista sobre la repetición y el crescendo. La obra, originalmente concebida como un ballet, fue presentada por la OSUG con una espectacular ejecución orquestal que dejó una impresión duradera en todos los asistentes. Las composiciones de Ravel destacan por su sonoridad orquestal innovadora, una poética personal y una estética única, sin epígonos ni antecedentes directos. Esta visión singular y su capacidad para trascender épocas y estilos sitúan a Ravel como un referente esencial en el panorama musical mundial. LA OSUG estuvo bajo la batuta de su Director Artístico, Juan Carlos Lomónaco, cuyo debut fue apenas a los 23 años con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, forjando desde entonces una trayectoria musical en la dirección de más de 60 orquestas en Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Perú, Ecuador, Colombia, España, Portugal, Italia, Francia, Polonia, Rusia, Kazajistán, Bulgaria, Serbia, Montenegro y Macedonia; su repertorio y versatilidad abarcan desde barroco, hasta lo contemporáneo, ópera y ballet. Destacó la valiosa participación del pianista; Lorenzo Di Bella, ganador del 1er premio y Medlla de Oro en el Concurso Internacional de Piano “V. Horowitz” en Kiev en 2005. Su intensa actividad musical lo ha llevado a colaborar con muchas orquestas e importantes directores de orquesta. Actualmente funge como docente de piano en el Conservatorio “G. Rossini” de Pesaro y da clases magistrales internacionales. En 2022 debutó con la Orquesta Filarmónica Marchigiana en la Sala Dorada del Musikverein en Viena para la serie Musik der Meister. Es fundador y director artístico del “Civitanova Classica Piano Festival”, del “Mugellini Music Festival” y del Concurso Internacional de Piano “La Palma d’Oro” en San Benedetto del Tronto (Italia). El evento fue una oportunidad para rendir homenaje a la obra de un compositor cuya influencia perdura, reafirmando, además, el compromiso de la Universidad de Guanajuato con el fomento de la cultura y las artes en la comunidad. La OSUG continúa trabajando para acercar a su público las obras más relevantes del repertorio clásico, contribuyendo a la enriquecedora experiencia cultural de la región.